Apuntes de Diseño

Diseño Gráfico Digital

El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer necesidades de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto, producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje específico, a un determinado grupo social y con objetivos claros y definidos. Existen diversos tipos de diseños gráficos: Diseño de persuasión: este tipo de diseño se encuentra orientado hacia la publicidad. Consiste en influir en la conducta del sujeto que observa dicho diseño; siendo empleado con frecuencia por empresas comerciales para poder atraer al público. Diseño para la administración: esta clase de diseño es empleado para la creación de formularios, billetes, facturas, etc. Diseño para la información: está dedicado a la fabricación de revistas, periódicos, libros, etc. de igual manera se emplea para la fabricación de señales de tránsito. Diseño de educación: este estilo de diseño se aplica en el ámbito de la enseñanza, al tener que diseñar toda clase de libros escolares, fichas didácticas, etc. Diseños de instrumentos de mando: es empleado en la confección de todo tipo de mandos que existen como cámaras, relojes, computadoras. La importancia del diseño gráfico se fundamenta en que él mismo desarrolla diferentes estrategias para lograr una comunicación desde un enfoque visual; este hecho es de suma relevancia desde el punto de vista de marketing, ya que hace posible la elaboración de distintas presentaciones que inmediatamente comunicaran valor a un potencial comprador. Un entorno en donde el diseño gráfico tiene un enorme peso es en el de la fabricación de periódicos y revistas; ya que si se pretende generar algún tipo de fidelización por parte del público, todos los elementos visuales deben estar diseñados de una forma estética. El diseño gráfico se apoya en un grupo de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar, y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Algunos de ellos son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, la asimetría y simetría, el ritmo y el equilibrio, la textura y el color, la figura y el fondo, el tiempo y movimiento. En la actualidad las herramientas digitales se han impuesto, al momento de crear diseños gráficos, algunas de ellas son: Adobe Photoshop, adobe illustrator, Publisher, Pixie, entre otros. Herramientas del diseñador gráfico Software libre vs software de pago Según el proyecto que tengas en mente, te expondré 2 herramientas (dos versiones de cada una, gratuita y de pago) con las que podrás hacer prácticamente cualquier cosa que necesites. Gimp (versión libre) y Photoshop (de pago) son, respectivamente, la versión libre y la de pago de programas de edición fotográfica. Éstos los vas a necesitar si tienes que “pintar” o cambiar el aspecto de las imágenes. Estos programas son muy útiles para corregir fotografías, hacerlas más dinámicas, crear efectos visuales… tareas que los otros programas no permiten o están muy limitados. Para el diseño para medios digitales viene perfecto, ya que usualmente serán archivos de pequeño tamaño y podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación. Scribus e InDesign, el libre y el de pago. Estos programas son para editar archivos multipágina como revistas, catálogos, libros… Con este tipo de software se puede editar prácticamente los mismos trabajos que en Inkscape o Illustrator, pero ofrece mayor facilidad para archivos con multitud de páginas. Es uno de los programas más utilizados por imprentas.