Confianza en que el arte tiene relevancia
social y la cultura debe ser democratizada.
Según Betsabeé
Romero:
Un artista debe trabajar en parte con lo que uno sabe, y con lo que
no sabe, de modo que el trabajo resulte un reto siempre.
A partir de la historia se llega a lo contemporáneo y se
comprende el contexto de un espacio social.
Las obras comunitarias, además de construir significados y reciclarlos
a través de sus materiales, deben de resultar en obras que puedan
establecer conexiones con cualquier tipo de público.
Según Helen
Escobedo
Conocer el sitio para poder ejecutar una obra de arte ahí, debe de haber
un contexto para poder ejecutar la obra.
Trabajar sobre materiales accesibles y disponibles del lugar donde se hará la
obra de modo que sea más rentable y ligado al contexto del lugar.
Es necesario involucrar a la comunidad y tomar en cuenta sus opiniones y
contribuciones a la hora de hacer la obra, no sólo guiarse por la propia idea.
Las instalaciones de arte comunitario son vivencias, donde debe
participar la comunidad.
No existe lo permanente, sólo lo efímero, se hace la obra, se devuelve el
material y el artista se libera de la propia obra, en este sentido es importante el
registro documental de la obra como reemplazo del intento de preservarla.
¿Qué debe de ser el
proyecto artístico
comunitario?
El arte contemporáneo debe ser algo que trascienda en
los miembros de la comunidad
El proyecto artístico comunitario debe surgir a partir de
una investigación crítica que corresponda a las
necesidades sociales.
Debe de ofrecer experiencias educativas a partir de espacios de
sensibilización humana que transforme a la sociedad.
Debe ser un espacio de redescubrimiento para la cultura
Características
principales
El proyecto artístico comunitario es un espacio de realización y de trabajo en contextos reales de
dinámica social sobre las vivencias de la comunidad a través de las disciplinas artísticas.
La obra comunitaria tiene que focalizarse en el público y ser dirigida por el público.
La obra comunitaria permite conectar con el arte y la comunidad, así los participantes se nutren del
contenido y amplíen sus horizontes y de ese modo el proyecto se enriquece junto con las personas.
El proyecto artístico es ciertamente tan importante para el artista que lo trabaja como la comunidad
que colabora y respalda, es una retroalimentación. La comunidad puede dotar de cosas que el artista
necesita para sensibilizarse y ejecutar su arte.
El arte comunitario debe trascender en la vida de la comunidad, no debe ser considerado un proyecto
banal, que resulte en un mural, una escultura, un performance, un filme no quitará el hecho de la
importancia de cambiar la vida, la visión y el conocimiento de la comunidad, debe dar perspectivas y
crecimiento, debe ser una reflexión en conjunto.
Comunidad
Una comunidad es un grupo de personas que habitan
un lugar en específico, dicho grupo comparte
problemáticas, historias, y diferentes momentos de
vidas. El grupo puede apoyarse en el arte para salir
adelante, formarse, y crecer a nivel personal.
Conjunto de personas que viven juntas bajo ciertas
reglas o que tienen los mismos intereses
Una comunidad se constituye por la agrupación de seres
humanos -también otros seres vivos- que tienen elementos en
común, como idioma, costumbres, ubicación geográfica, gustos,
corrientes de pensamiento, etc
Impacto Social
Desarrollo personal
La práctica del arte
comunitario da mayor
seguridad sobre la propia
capacidad de hacer y aprender
nuevas habilidades.
Cohesión social:
El arte comunitario se
basa en la comunicación
interpersonal dentro de la
comunidad, por lo que ese
trabajo de conexión y
comprensión intercultural
e intergeneracional abre
las puertas a hacer nuevos
amigos, aprender sobre las
culturas de otras personas
e interesarse en cosas
nuevas.
Empoderamiento
personal y
comunitario
La construcción y utilización de
capacidades organizacionales, la
involucración en procesos
democráticos y el apoyo a iniciativas
comunitarias, sirven como
herramientas para estar abierto a
nuevos proyectos y da otro sentido
a sus derechos tanto de forma
personal como comunitaria.
Imagen local e
identidad
Se relaciona con los sentimientos por el
lugar de residencia y de pertenencia,
rasgos locales y la imagen de grupos o
cuerpos públicos. Ayuda a sentirse más
positivo sobre el lugar donde uno vive y
tener mayor interés en ayudar en
proyectos locales.
Imaginación
y
visión
Implica la creatividad, la
práctica profesional, la toma
de riesgos en forma positiva y
nuevos símbolos como tener
nuevas experiencias, pensar
que el haber formado parte
del proceso cambió sus ideas
y dar importancia a la
creatividad.
Salud y
bienestar
Se refiere a los beneficios en
la salud y en la educación a
través de las artes y al
disfrute de la vida en general,
ya que se sienten mejor o
más saludables y están más
contentos desde que se
involucraron
Tipología del arte
comunitario
El papel del artista
Niveles de
participación
Nivel Bajo de participación.
Nivel Medio de participación.
Nivel Alto de participación.
Se espera del
artista que
El artista debe estar comprometido socialmente con la comunidad y/o toma como “herramienta” o
“materia prima” las vivencias, necesidades, historia, tradiciones o mensajes de la misma para la
creación de la pieza artística.
El artista formado se inserta en una comunidad y realiza una labor socióloga/antropóloga y de
esa base decide a través de la investigación y su sensibilidad con qué trabajar.
El artista comunitario no intenta imponer y es necesario que exista el diálogo entre el artista y los
participantes y miembros de la comunidad.
El rol del artista a final de cuentas va a depender del individuo o los individuos que inicien el proceso
colaborativo y puede ser externo, semi-interno e interno.
Rol del artista dentro
de una comunidad
El artista que trabaja con una comunidad
La intervención en la comunidad a través de una institución
La colaboración entre una organización artística y una comunidad,
Según Quién Inicie el Proyecto
El artista es miembro de la
comunidad en la que trabaja
Un funcionario del arte comunitario
La comunidad
Una institución
Un artista profesional
Un centro comunitario
Un centro comunitario
En la comunidad
Para la comunidad
Con la comunidad
De la comunidad
Por la comunidad
Bestameé
El artista forma parte de la comunidad y por ello debe
servir y ser mediador para mostrar la parte sensible de la
comunidad. Su rol como artista dentro de la comunidad
es colaborar con una comunidad, con un funcionario de
arte comunitario, control para la comunidad.
Helen
La comunidad ya tiene necesidades y es su deber
artístico materializar el discurso de necesidad
cultural que corresponda al lugar. Ella interviene
en la comunidad a través de una institución, por
ello trabaja con una institución y por la comunidad.
EJEMPLO DE PROYECTO
COMUNITARIO
En el proyecto el artista no se involucra tanto en el proyecto más bien su nivel de
participación bajo su rol de artista dentro de la comunidad es la intervención de una
comunidad a través de una institución parece ser un centro comunitario como miembro
de la comunidad con la que trabaja tiene control para la comunidad
Pictures in Garbage:
Esta serie de fotografías, podría ser considerada como proyecto de arte comunitario, ya que a pesar de
que al principio no parece, el artista Vik Muniz, dedica no solo las obras, si no el impacto de las mismas y
del alcance, para concientizar, y mejorar la vida de las personas que trabajan como recolectores de
basura. Se nota cómo se deja de estigmatizar el tipo de trabajo y vida que se tiene en la localidad de
Jardínes de Gramacho, y se trata de concientizar más acerca de la importancia de este grupo y la labor
que llevan a cabo al manejar los desperdicios de las grandes ciudades de Brazil. El hecho de que los
recolectores fueran los sujetos de la serie de fotografías hizo que se tuviera una imagen más acertada
de quiénes son, y también hizo que se concientizara más de la importancia de cualquier línea de
trabajo.