La Danza y sus Generos

La mayoria de los estilos de la danza que encontramos en la actualidad. pertenecen a formas genéricas de danza bien definidas a lo largo de su evolución histórica
1. Como dice Béjart (1979) la danza en la actualidad ha sobrepasado el estadio de las formas:
  1. "se puede mezclar en un todo lo clásico tradicional, la danza americana post-Graham, la danza folklórica, las inventigaciones sobre movimiento y el espacio. y todo esto será moderno o no lo será. se trata de una simple cuestión de ingenio"
Beneficios
1. La mayoria de las formas genericas tradicionales de danza son utilizables y aconsejables en el ambito educativo ya que por sus valores pedagogicos,son de gran utilidad para conseguir una educacion integral en los alumnos
  1. Ambito socioafectivo
    1. Mejora en el proceso de formación de una imagen corporal positiva, entendiendo por imagen corporal aquella que refleja las relaciones afectivas con el propio cuerpo.
    2. Mejora de la capacidad de expresión, incidiendo en la utilización de la expresión no verbal
    3. Mejora en el proceso de socialización, entendido como desarrollo de valores fundamentales para la convivencia como el respeto, la tolerancia, la cooperación y la integración.
    4. Canalización y liberación de tensiones, entendiendo la danza como dinámica que implica mucho gasto energético que además permite una liberación de emociones
    5. Desarrollo del sentido estético, entendido como sensibilidad para captar la belleza natural o del arte humano intentando evitar modelos y cánones prefijados
    6. Desarrollo de la creatividad, entendida como forma de creación propia conseguida al hacer emanar la energía emocional e intelectual que llevamos dentro y que es síntoma de nuestra originalidad.
  2. Ambito Cognitivo
    1. Castañer y Camerino (1992)
      1. “todo movimiento es un sistema de procesamiento cognitivo en el que participan diferentes niveles de aprendizaje del sujeto, gracias a un desarrollo inteligente de elaboración sensorial que va de la percepción, a la conceptualización…”
  3. Ambito motor
    1. Mejora en la percepción del esquema corporal, entendido como imagen interiorizada de nosotros mismos elaborada en base a referencias perceptivas (sensoriales y cinestésicas)
    2. Mejora de la coordinación neuromuscular, entendida como la capacidad de modulación de las acciones de los músculos agonistas, antagonistas y sinergias musculares para permitir un perfecto ajuste de movimiento al fin requerido
    3. Desarrollo del sentido espacial, entendido como la capacidad de continua autoregulación en el espacio que conlleva todo acto motor
    4. Desarrollo del sentido rítmico, orientado a dotar de armonía y coherencia al movimiento al proporcionarle cierto orden en su estructura temporal y adaptándolo a las estructuras temporales del soporte sonoro al que acompaña.
    5. Mejora de las cualidades físicas en general puede ser considerada una actividad puramente gimnástica, que supone un despliegue de capacidades físicas imbricadas, permitiendo acciones que requieren gran agilidad y destreza.
Diferentes formas o géneros de danza
1. Danza clásica
  1. Nace en el siglo XVI en Francia como soporte estético basándose en movimientos rítmico-corporales de los espectáculos de exhibición mímica llamados “Ballets de cour”.
  2. la danza clásica no es sinónimo de ballet
  3. identifica porque posee rasgos que la diferencian de otros estilos:
    1. ausencia de movimientos disociados de pelvis y torso.
    2. Utilización de la mínima superficie del pie como apoyo(puntas)
    3. Rotación hacia fuera de las caderas en todos sus movimientos
  4. su técnica se asienta en un elemento fundamental que es el estudio de la postura. Cada postura se trabaja con un control corporal muy riguroso, incidiendo en la precisión de cada contracción muscular
2. Folclore
  1. danza folclórica es un reflejo del carácter y la cultura de un pueblo, puesto que la ha ido moldeando a través del tiempo
  2. La danza regional (folclore) es siempre la colectivización de una manifestación o iniciativa individual originaria
  3. En la enseñanza el estudio del folclore aporta especialmente una mejora en el proceso de socialización, fomentando valores como el respeto, la integración y cooperación
  4. Las danzas folclóricas en su mayoría son danzas colectivas
3. Danza de carácter
  1. depuración de alguna de las vertientes folklóricas de determinados países, elevándose así al ámbito culto o escénico, destacando entre ellas la danza española, la danza rusa y las danzas orientales
4. Danza contemporánea
  1. Surge como rechazo y alternativa ante el elevado tecnicismo y academicismo que la danza clásica había llegado a desarrollar en el siglo XIX
  2. una danza libre donde la expresión personal y el gesto del bailarín predomina en función de la fuerza de la emoción, basando la esencia de sus movimientos en :
    1. Movilización completa del cuerpo por la expresión dando prioridad al torso y a la zona de la pelvis
      1. La expresión se obtiene por la contracción y relajación de los músculos
    2. La danza contemporánea es un medio privilegiado en el plano de la expresión no verbal ya que implica factores emocionales que permiten a quienes la practican volver a hallar cierta soltura gestual perdida con el paso del tiempo
5. Danza salón
  1. Las danzas de pareja (actualmente de salón) tienen sus raíces en la danza de corte que surge en la Europa renacentista, más concretamente en Italia, desde donde se extenderá rápidamente a Francia y España
  2. tenían la finalidad de facilitar las relaciones sociales, sirviendo como carta de presentación y para reconocimiento social de sus practicantes.
  3. Este género resulta atractivo por su fácil ejecución ya que utiliza pasos y ritmos sencillos.
  4. resultado final de esta larga evolución danzas europeas tales como la mazurca, polka, vals, etc., que fueron exportadas a América a través de las colonizaciones, donde se mezclarán con los ritmos africanos llegados allí a través del comercio de esclavos, dando como resultado los ritmos afrocubanos, precursores de las danzas latinoamericanas actuales más extendidas, (salsa, merengue, mambo, cha-cha-cha…)
6. Danza jazz y danza moderna
  1. Estos dos estilos, aunque originariamente dispares, en la actualidad corresponden a realidades coreográficas muy similares, siendo muy difícil precisar cuales son las diferencias fundamentales
  2. La esencia de esta danza reside en:
    1. Uso de rodillas en semiflexión. Utilización completa del pie en toda su superficie. Rápidos traslados del eje de gravedad. Ejercicios de aislamiento (isolations) del movimiento en distintas partes del cuerpo. Uso de movimientos sincopados y rítmicamente complejos. Utilización corporal simultánea de dos o tres ritmos al mismo tiempo. Utilización de movimientos con carga sensual
La Danza
1. Es el arte de mover el cuerpo de un modo rítmico al son de música, expresando: emociones,ideas,narrar historias o disfrutar del movimiento mismo
  1. Colome (1989) " la danza es, aun en nuestros dias la unica de las manifestaciones artisticas de las que una persona supuestamente culta puede, sin ruborizarse, ignorarlo todo"

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