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Description
Mind Map by Stephany ROMERO DIAZ, updated more than 1 year ago
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over 7 years ago
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CONCEPCIÓN DEL MOVIMIENTO
- Origen
- Rudolf Laban: Pionero en la concepción sobre el
movimiento. es conocido a través de su obra como
coreógrafo, escenógrafo, teórico, escritor, filósofo y
pedagogo. Creador de dos sistemas de movimiento
- Labanotación
- Establece una técnica de lenguaje escrito y fiable de movimientos
dinámicos en el espacio e incluye todas las acciones motrices del cuerpo.
Este sistema, fue realizado a partir de un análisis cuidadoso de los
principios del movimiento y del espacio: cuerpo, dinamismo, espacio, flujo,
y de sus infinitas combinaciones.
- Establece una técnica de lenguaje escrito y fiable de movimientos
dinámicos en el espacio e incluye todas las acciones motrices del cuerpo.
Este sistema, fue realizado a partir de un análisis cuidadoso de los
principios del movimiento y del espacio: cuerpo, dinamismo, espacio, flujo,
y de sus infinitas combinaciones.
- Danza educativa
moderna
- Está más relacionado con el aspecto filosófico, pedagógico y artístico del
arte del movimiento y de la enseñanza de la danza. La danza educativa
moderna ofrece un conjunto de principios y conceptos sobre el arte del
movimiento, con la finalidad de servir como guía de investigación y de
reflexión sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. El individuo
ha de explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su
propia técnica y elaborar su propio lenguaje gestual.
- Está más relacionado con el aspecto filosófico, pedagógico y artístico del
arte del movimiento y de la enseñanza de la danza. La danza educativa
moderna ofrece un conjunto de principios y conceptos sobre el arte del
movimiento, con la finalidad de servir como guía de investigación y de
reflexión sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. El individuo
ha de explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su
propia técnica y elaborar su propio lenguaje gestual.
- Danza educativa
moderna
- Labanotación
- Rudolf Laban: Pionero en la concepción sobre el
movimiento. es conocido a través de su obra como
coreógrafo, escenógrafo, teórico, escritor, filósofo y
pedagogo. Creador de dos sistemas de movimiento
- Filosofía
- El movimiento concebido como un arte ha
sido la principal preocupación de Laban
durante toda su obra, hasta el punto que ha
llegado a considerarlo parte integrante e
inseparable de la existencia misma del
hombre.
- A través de esta danza el hombre aprende a
conocer el mundo. "Gracias a la danza el
hombre adquiere conciencia de los
fenómenos físicos y espirituales y aumenta
su poder de concienciación y de
comunicación".
- La danza creativa consiste en la
concienciación del movimiento pensado,
vivido y recreado, cuyo principio puede
inspirarse en cualquier elemento del mundo
que nos rodea: las formas captadas por la
vista o por el tacto, las ondas sonoras que
se escuchan.
- La danza creativa consiste en la concienciación
del movimiento pensado, vivido y recreado,
cuyo principio puede inspirarse en cualquier
elemento del mundo que nos rodea: las formas
captadas por la vista o por el tacto, las ondas
sonoras que se escuchan.
- La danza creativa consiste en la concienciación
del movimiento pensado, vivido y recreado,
cuyo principio puede inspirarse en cualquier
elemento del mundo que nos rodea: las formas
captadas por la vista o por el tacto, las ondas
sonoras que se escuchan.
- La danza creativa consiste en la
concienciación del movimiento pensado,
vivido y recreado, cuyo principio puede
inspirarse en cualquier elemento del mundo
que nos rodea: las formas captadas por la
vista o por el tacto, las ondas sonoras que
se escuchan.
- A través de esta danza el hombre aprende a
conocer el mundo. "Gracias a la danza el
hombre adquiere conciencia de los
fenómenos físicos y espirituales y aumenta
su poder de concienciación y de
comunicación".
- El movimiento concebido como un arte ha
sido la principal preocupación de Laban
durante toda su obra, hasta el punto que ha
llegado a considerarlo parte integrante e
inseparable de la existencia misma del
hombre.
- Rol música
- En la danza creativa, el alumno ha
de aprender a utilizar la música bajo
forma de dialogo
- Es aconsejable dosificar su uso y justificar
su necesidad; convertir el soporte musical
en un complemento del movimiento e
intentar utilizar distintos estilos y fuentes
musicales a fin de permitir al máximo un
enriquecimiento del vocabulario rítmico.
- La danza creativa ha de servir para despertar la
música interior del movimiento, para educar el
sentido musical y las posibilidades rítmicas del
cuerpo.
- La danza creativa ha de servir para despertar la
música interior del movimiento, para educar el
sentido musical y las posibilidades rítmicas del
cuerpo.
- Es aconsejable dosificar su uso y justificar
su necesidad; convertir el soporte musical
en un complemento del movimiento e
intentar utilizar distintos estilos y fuentes
musicales a fin de permitir al máximo un
enriquecimiento del vocabulario rítmico.
- En la danza creativa, el alumno ha
de aprender a utilizar la música bajo
forma de dialogo
- Técnica
- La técnica de la danza creativa se basa ante todo en la
observación directa de los movimientos; por eso, se
recomienda huir de cualquier imagen que se parezca a
un compendio de ejercicios mecanizados. Existe un
procedimiento de trabajo que es el siguiente:
- Componente 1: Training corporal: Es el
acondicionamiento mental y físico hacia los movimientos
y actitudes que deberá tomar el individuo en el estudio
del movimiento. Tiene dos fases.
- Training corporal: Es el acondicionamiento mental y físico
hacia los movimientos y actitudes que deberá tomar el
individuo en el estudio del movimiento. Tiene dos fases.
- Dos la que va dirigida a alcanzar un dominio del cuerpo
(reforzamiento muscular, elasticidad, equilibrio, etc).
- Training corporal: Es el acondicionamiento mental y físico
hacia los movimientos y actitudes que deberá tomar el
individuo en el estudio del movimiento. Tiene dos fases.
- Componente 2: Estudio del movimiento: esta parte constituye el
centro de la sesión y a ella se le reservara una parte importante
del tiempo consagrado a la experimentación de temas
específicos, siguiendo unas consignas determinadas tales como
el conocimiento instrumental del cuerpo, del espacio, del
esfuerzo, de la relación, etc. Es importante favorecer el trabajo
individual, como por parejas y en grupo
- Componente 3: Composición: Ésta permite, tanto al alumno como al profesor, verificar el dominio y la justa utilización del tema
trabajado anteriormente. Según las circunstancias puede tratarse de secuencias cortas, individuales o de grupo, o bien desarrollarse una
forma coreográfica
- Componente 4: Decontracción: Se dedica a la observación de algunas de las composiciones realizadas por los alumnos, a fin de
desvelar en ellos el espíritu crítico y favorecer el intercambio de ideas y de impresiones.
- Componente 5: Finalmente se da paso a una relajación física y psíquica a partir de ejercicios de relajación activa o pasiva. La
duración de un curso puede oscilar entre 1 hora 30 minutos y 2 horas, según sea la edad y la madurez del grupo.
- Componente 1: Training corporal: Es el
acondicionamiento mental y físico hacia los movimientos
y actitudes que deberá tomar el individuo en el estudio
del movimiento. Tiene dos fases.
- La técnica de la danza creativa se basa ante todo en la
observación directa de los movimientos; por eso, se
recomienda huir de cualquier imagen que se parezca a
un compendio de ejercicios mecanizados. Existe un
procedimiento de trabajo que es el siguiente:
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