Imágenes EvAU recurrentes de Arte

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Selectividad Historia del Arte Flashcards on Imágenes EvAU recurrentes de Arte, created by Pablo Ijalba Perez on 18/10/2022.
Pablo Ijalba Perez
Flashcards by Pablo Ijalba Perez, updated 9 months ago
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Question Answer
Acueducto de Segovia Siglo II d. C. Autor desconocido Arquitectura romana 1) Utiliza el arco de medio punto; 2) Pertenece a una tipología nueva de edificios urbanos (típico del Imperio romano); 3) Usa sillares de granito asentados sin argamasa entre ellos.
Casa Kaufmann Siglo XX (entre 1936 y 1939) Frank Lloyd Wright Arquitectura moderna racionalista 1) Típicas formas cubo de la arquitectura racionalista; 2) Se integra en la naturaleza y respeta la cascada (racionalismo orgánico); 3) Tejados voladizos; 4) Color blanco.
Mona Lisa o Gioconda Siglo XVI (1503-1519) Leonardo Da Vinci Pintura renacentista 1) El 'sfumato' aplicado en la sonrisa; 2) Aplicación de la perspectiva aérea al fondo; 3) Leonardo capta la psicología de la figura.
El Descendimiento de la Cruz Siglo XV (c. 1436) Rogier Van Der Weyden Pintura gótica 1) Aplica la técnica del óleo (novedad) sobre tabla; 2) Las figuras reciben un tratamiento escultórico (parecen estatuas); 3) La composición es muy estudiada (doble 'S' invertida en Cristo y María).
Palacio Real de Madrid Siglo XVIII (entre 1735 y 1764) Varios autores: Filippo Juvara, Juan Bautista Sachetti, Ventura Rodríguez, Francesco Sabatini Arquitectura barroca 1) Enormes dimensiones (el más grande de Europa); 2) Orden gigante; 3) Importancia de los jardines.
Discóbolo Siglo V a. C. (c. 450 a. C.) Mirón Escultura griega 1) El desnudo: es el tema de la escultura griega; 2) Contrapposto (no se ajusta a la posición que adoptaría un atleta que lance el disco); 3) Belleza ideal (le falta expresión en el rostro)
Monasterio de Leyre Siglo XI (1057) Autor desconocido Arquitectura románica 1) Ventanas estrechas; 2) Muros gruesos; 3) Escasa altura; 4) Tiene cuatro ventanas inferiores que corresponden con la cripta.
El grito Siglo XIX (1893) Edvard Munch Pintura expresionista 1) Uso de los colores y las líneas con un valor expresivo; 2) Distorsión de la realidad: la figura se representa alargada; 3) 'Feísmo' como categoría estética.
La noche estrellada Siglo XIX (1889) Vincent Van Gogh Pintura post-impresionista 1) Uso de los colores y las líneas con un valor expresivo; 2) Distorsión de la realidad: falta volumen, sombras; 3) Importancia de captar el momento, la atmósfera.
Museo Guggenheim de Bilbao Siglo XX (1997) Frank O. Gehry Arquitectura deconstructivista 1) Uso de los nuevos materiales: hormigón, vidrio y, como innovación, las planchas de titanio; 2) Predominio de la curva, en la planta y en la fachada; 3) Conserva la piedra y lo rectilíneo (arquitectura tradicional) para la fachada que 'mira' al centro de Bilbao; 4) Inspiración en formas de la naturaleza: las planchas de titanio asemejan escamas de un pez.
El entierro del señor de Orgaz Siglo XVI (entre 1586 y 1588) El Greco Pintura manierista 1) Antinaturalismo: en el plano superior, el celestial, con figuras alargadas, contorsionadas; 2) Pincelada colorista (sin contorno); 3) Colores predominantemente fríos pero con explosiones intensas puntuales; 4) Isocefalia (recurso medieval).
Panteón de Roma Siglo II (entre 118 y 125) Desconocido Arquitectura romana 1) Sigue siendo la cúpula de hormigón sin armar más grande del mundo (43,44 m de diámetro); 2) Sistema constructivo abovedado (característico del arte romano); 3) Conserva el frontón y fachada de un templo anterior; 4) La cúpula es abierta (óculo de 9 m de diámetro).
Composición II Siglo XX (1921) Piet Mondrian Pintura abstracta (de vanguardia: neoplasticismo) 1) Inorganicidad: ninguna referencia a formas de la naturaleza (abstracción pura); 2) Uso de colores primarios (sin degradados); 3) No hay curvas ni diagonales.
El Beso de Judas de la catedral de Pamplona Siglo XII Autor desconocido Escultura románica 1) Sigue la ley del marco (adapta las figuras al espacio arquitectónico disponible); 2) No hay fondo (mayor espiritualidad); 3) Isomorfismo (rostros idénticos, con poca expresión).
La Escuela de Atenas Siglo XVI (entre 1509-1511) Rafael Sanzio Pintura renacentista 1) Aplica la perspectiva lineal matemática (innovación renacentista); 2) Composición equilibrada (es simétrica); 3) Cuidado tratamiento de la anatomía y de los pliegues.
Guernica Siglo XX (1937) Pablo Picasso Pintura cubista 1) Cubismo analítico: de cada figura mediante planos semi transparentes se muestra más de un punto de vista; 2) Uso de animales con valor simbólico; 3) Colores grises y negros para dotar de dramatismo a la escena; 4) Bidimensionalidad (no hay ilusión de profundidad).
Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims Siglo XIII Autor desconocido Escultura gótica 1) Se transgrede la ley del marco: mayor relieve de las esculturas que sobresalen de la pared; 2) Se busca mayor humanidad en los rostros (individualizados) y gestos (el ángel tiene la 'sonrisa' gótica típica); 3) Cuidado tratamiento de los pliegues (herencia clásica).
Las meninas Siglo XVII (1656) Diego Velázquez Pintura barroca 1) Luz natural (típica en Velázquez): tonos apagados y menor contraste luz-sombra en las figuras; 2) Composición atípica: figura cortada y se invierte el punto de vista (los retratados están reflejados en un espejo del fondo); 3) Pincelada colorista (impresionista): escasas líneas ni contornos.
La persistencia de la memoria Siglo XX (1936) Salvador Dalí Pintura surrealista 1) Paisaje onírico (irreal); 2) Relojes de textura blanda (típico motivo de Dalí); 3) Importancia del dibujo, de la línea, del contorno (detallista).
El teatro de Epidauro Siglo IV a. C. (c. 350 a. C.) Autor desconocido Arquitectura griega 1) Necesita la ladera de la montaña para construir las gradas; 2) Orchestra circular (en el teatro romano es semi); 3) Importancia de la acústica (debe oírse igual de bien en la última fila que en la primera); 4) Sistema constructivo arquitrabado o adintelado.
La Torre Eiffel en París Siglo XIX (1887-1889) Gustave Eiffel Arquitectura moderna (del hierro y el hormigón) 1) Uso de los nuevos materiales (hierro) y de los nuevos medios (prefabricados, transporte, elevadores); 2) Arquitectura en altura (300 m); 3) Arquitectura estructural: muestra el interior que conforma el edificio.
Augusto de Prima Porta Siglo I d. C. Autor desconocido Escultura romana 1) Eclectismo: forma griega (es el cuerpo del Doríforo) y función romana (político-propagandística); 2) Retrato (rostro del emeperador); 3) Evita el desnudo (usa la coraza); 4) La original estaba completamente pintada.
Villa Rotonda o Villa Capra Siglo XVI (1571) Andrea Palladio Arquitectura renacentista 1) Está inspirado directamente en el Panteón de Roma, multiplicando la fachada en los cuatro lados; 2) Planta centralizada; 3) Aplica elementos del lenguaje formal clásico con equilibrio y armonía (frontones, columnas).
Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma Siglo XVII (1638-1641) Francesco Borromini Arquitectura barroca 1) Fachada con predominio de la línea curva y muy recargada en su decoración; 2) Aplica el orden gigante; 3) Usa materiales menos nobles, más baratos, como ladrillo o yeso; 4) La planta de la iglesia es central pero elíptica (típico del barroco).
Laocoonte y sus hijos Siglo I (no se sabe) Autor desconocido Escultura griega 1) Desnudo: siempre fue el tema de la escultura griega; 2) Belleza ideal: cuidado tratamiento de la anatomía, sobre todo en Laocoonte; 3) Los rostros tienen expresión (novedad del período helenístico); 4) Composición siguiendo un esquema geométrico, piramidal.
Sepulcro de Carlos III y Leonor de Castilla Siglo XV (1413-1419) Johan Lome Escultura gótica 1) Los rostros son retratos de los monarcas (humanización en el gótico respecto al románico); 2) Tratamiento de los pliegues en las túnicas de inspiración clásica (griega); 3) Plorantes rodean los cuatro lados de la base del sepulcro.
Coliseo de Roma Siglo I d. C. (entre el 72 y el 80 d. C.) Autor desconocido Arquitectura romana 1) Nueva tipología de edificio ideada por los romanos (cultura artística urbana); 2) Sistema constructivo abovedado: permite edificar gradas sin requerir laderas de montañas; 3) Usa semicolumnas con valor decorativo y mezcla órdenes (uno por nivel).
Doríforo Siglo V a. C. (hacia el 450 a. C.) Policleto Escultura griega 1) Desnudo: siempre fue el tema de la escultura griega; 2) Belleza ideal: perfecta representación de la anatomía; 3) Canon: la altura equivale a siete cabezas.
Pórtico de la Gloria Siglo XII (1188) Maestro Mateo Escultura románica 1) Sigue la ley del marco, aunque avanza una mayor humanización y una transgresión propias del gótico; 2) Escultura en tímpano y arquivoltas (típica ubicación del románico); 3) Conserva restos de policromía (restaurada)
La ronda nocturna Siglo XVII (1642) Rembrandt Pintura barroca 1) Luz simbólica: en puntos concretos que iluminan la escena; 2) Composición aparentemente desordenada para transmitir acción (movimiento); 3) Rostros individualizados (rasgo naturalista).
Villa Savoye Siglo XX (1931) Le Corbusier Arquitectura racionalista 1) Sigue los Cinco Puntos de la Sintaxis del autor; 2) Uso de los nuevos materiales (hormigón, acero, vidrio); 3) Formas cúbicas, líneas rectas; 4) Escasa decoración; 5) Color blanco (típico de la arquitectura racionalista).
Partenón Siglo V a. C. (entre el 447 y 432) Fidias, entre otros Arquitectura griega 1) Sigue el orden dórico: columnas sin basa y capitel sin decoración; 2) Sistema constructivo arquitrabado o adintelado (típico de la arquitectura griega); 3) Planta tripartita (modelo del templo griego clásico); 4) Decoración escultórica en frisos y frontones; 5) Tejado a dos aguas; 6) Estaba policromado.
Puente de Alcántara Siglo II d. C. (103-104) Cayo Julio Lácer Arquitectura romana 1) Arco de medio punto; 2) Tipología de la cultura artística urbana característica del arte romano; 3) Adosa un arco con fin conmemorativo (otra tipología romana).
Portada de Sainte Foy de Conques Siglo XII Autor desconocido Escultura románica 1) Ley del marco; 2) Tímpano compartimentado en escenas horizontales; 3) Tema del Antiguo Testamento (Juicio Final); 4) Policromía (conserva restos).
La huida a Egipto Siglo XIV (entre 1304 y 1306) Giotto Pintura gótica 1) Crea un fondo, un escenario para la escena (novedad respecto al románico); 2) Aplica una composición basada en formas geométricas (pirámide); 3) Falla en la aplicación de la perspectiva para crear ilusión de profundidad (el árbol en la colina) y en algunas sombras (bajo el burro).
Plaza Mayor de Madrid Siglo XVII-XVIII (remodelaciones) Juan Gómez de la Mora y Juan de Villanueva Arquitectura barroca 1) Reflejo de la nueva concepción arquitectónica barroca: urbanismo planificado, basado en grandes plazas, jardines, fuentes; 2) Materiales pobres (tendencia barroca): ladrillo; 3) Hay ritmo mediante la repetición de ventanas.
Kouros de Anavyssos Siglo VI a. C. (540-515 a. C.) Autor desconocido Escultura griega 1) Desnudo: siempre fue el tema de la escultura griega; 2) Frontalidad, hieratismo (herencia egipcia); 3) Innovación en el tratamiento de las rodillas (mayor realismo).
Frescos del ábside de San Clemente de Tahull Siglo XII Maestro de Tahull (desconocido) Pintura románica 1) Escuela italo-bizantina; 2) Ausencia de fondos; 3) Perspectiva jerárquica (Cristo más grande y en el centro); 4) Tema del Antiguo Testamento, el Juicio Final (preferencia románica).
Arco de Tito Siglo I d. C. (c. 82) Autor desconocido Arquitectura romana 1) Es una nueva tipología romana: típica de la cultura urbana que representa su arte; 2) Función político-propagandista (conmemorar los éxitos de Tito); 3) Semicolumnas con función solo decorativa.
Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia Siglo XV (entre 1420 y 1434) Filippo Brunelleschi Arquitectura renacentista 1) Inspirada en el estudio del Panteón de Roma; 2) Es un símbolo de la nueva arquitectura renacentista: tuvo gran influencia (Miguel Ángel para la cúpula de San Pedro en el Vaticano); 3) Dominio de la herencia romana, sobre la griega, en la recuperación clásica realizada por la arquitectura renacentista (su sistema constructivo es abovedado).
Anunciación de los pastores (Panteón Real de San Isidoro de León) Siglo XII (c. 1149) Autor desconocido Pintura románica 1) Escuela francorrománica; 2) Incluye referencias paisajísticas (a diferencia de la otra escuela de pintura románica, la italo-bizantina); 3) Linealismo: importancia del dibujo y del contorno; 4) Bidimensionalidad: no existe ilusión de profundidad.
Auriga de Delfos Siglo V a. C. (c. 474 a. C.) Autor desconocido Escultura griega 1) Belleza ideal: ausencia de expresión en el rostro; 2) Es un atleta (típico tema de la estatuaria griega); 3) Es de las pocas conservada de bronce; 4) Tratamiento de los pliegues de la túnica; 5) Los ojos eran vidrios.
Centro Pompidou en París Siglo XX (1977) Renzo Piano y Richard Rogers Arquitectura racionalista (moderna) 1) Ejemplo de arquitectura high-tech: consiste en usar elementos tecnológicos del edificio (tuberías, paneles) con valor estético (decorativo); 2) Desaparición del muro como elemento sustentante; 3) Planta libre (no depende de muros de carga); 4) Uso de los nuevos materiales (acero, hormigón, vidrio).
David Siglo XV (c. 1440) Donatello Escultura renacentista 1) Desnudo: influencia de la estatuaria griega antigua; 2) Cuidado tratamiento de la anatomía; 3) Belleza ideal; 4) Contrapposto.
Serie de la catedral de Rouen Siglo XIX (1894) Claude Monet Pintura impresionista 1) El tema es la luz (típico del impresionismo): los efectos atmosféricos de un momento determinado; 2) Pincelada abierta y suelta denominada por ello de tipo impresionista; 3) Técnica à plein air: el pintor sale del estudio para ejecutar la pintura frente al paisaje que representa; 4) Sombras coloreadas: prescinden del negro.
Maison Carrée en Nîmes Siglo I a. C. (16 a. C.) Autor desconocido Arquitectura romana 1) Uso de columnas semiadosadas (valor decorativo); 2) Es una simplificación del templo clásico griego: menor tamaño y más compacto; 3) Escalinata y plataforma de mayor altura que en el templo griego; 4) Orden corintio.
Palacio de los Duques de Granada de Ega en Estella Siglo XII Autor desconocido Arquitectura románica 1) Usa el arco de medio punto; 2) Predominio del muro, grueso, con función sustentante; 3) Ventanas escasas y estrechas; 4) Horizontalidad: el edificio parece pesado.
Piedad Siglo XVII (1616) Gregorio Fernández Escultura barroca 1) Capta el momento de mayor dramatismo (esfuerzo) de la figura; 2) Es más naturalista que realista (alejado de la belleza ideal); 3) Gusto barroco por la exaltación de la emoción religiosa; 4) Aplicación de una composición con esquema geométrico: piramidal.
Portada del Sarmental de la catedral de Burgos Siglo XIII Autor desconocido Escultura gótica 1) Transgresión de la ley del marco: mayor relieve en las figuras; 2) Mayor humanización: rostros individualizados, con expresión; 3) Tratamiento de los pliegues heredero de la tradición griega; 4) Como en el románico la escultura se localiza en tímpanos y arquivoltas.
Portada de Santa María la Real de Sangüesa Siglo XII Autor desconocido Escultura románica 1) Ley del marco; 2) Predominio de temas del Antiguo Testamento (Juicio Final); 3) La escultura se localiza en tímpanos y arquivoltas; 4) Isomorfismo; 5) Perspectiva jerárquica.
La vocación de San Mateo Siglo XVI (1599) Caravaggio Pintura barroca 1) Luz focal: genera claroscuro; 2) Naturalismo en la representación de las figuras; 3) Composición atípica: figuras de espaldas; 4) Capta la escena en el momento de mayor dramatismo.
Venus (Afrodita) de Cnido Siglo IV Praxíteles Escultura griega 1) Curva praxiteliana o contraposto; 2) Anatomía cuidada; 3) Realismo = belleza ideal; 4) Desnudez
Busto femenino Siglo I d. C. Desconocido Escultura romana 1) Tipologías del retrato romano (cabeza, busto, etc.); 2) Naturalismo = retrato; 3) Estatus social manifestado en la tipología (cabeza, busto, etc.), material (bronce, mármol, piedra) y vestimenta (toga, coraza)
Autorretrato Siglo XVI Sofonisba Anguissola Pintura renacentista 1) Sfumato leonardesco; 2) Dominio del dibujo; 3) Naturalismo
Autorretrato en el estudio Siglo XVI Lavinia Fontana Pintura renacentista (manierista) 1) Naturalismo (retrato); 2) Manierismo; 3) Importancia de la luz
Autorretrato como alegoría de la pintura Siglo XVII Artemisia Gentileschi Pintura barroca 1) Naturalismo; 2) Composición mediante diagonales; 3) Luz focal (claroscuro)
Bodegón Siglo XVII Clara Peeters Pintura barroca 1) Captar un instante: los objetos aparecen en un orden aparentemente aleatorio (conseguir que la escena pareciese lo más real posible); 2) Composición frontal híbrida: mostrar los objetos de la forma que mejor se ven; 3) Ilusionismo: siete autorretratos
Joven flautista Siglo XVII Judith Leyster Pintura barroca 1) Claroscuro: luz focal; 2) Naturalismo; 3) Composición asimétrica (desequilibrada)
La cuna Siglo XIX Berthé Morisot Pintura impresionista 1) Pincelada abierta (trazos); 2) Sombra coloreada; 3) Diagonales
The Child's Bath Siglo XIX Mary Cassatt Pintura impresionista 1) Pincelada abierta; 2) Perspectiva híbrida (para mostrar lo mejor posible cada figura); 3) Importancia de la luz
Wangjing Soho Siglo XXI Zaha Hadid Arquitectura racionalista 1) Nuevos materiales (acero, cristal); 2) Arquitectura concebida como escultura; 3) Dominio técnico de materiales
L'écolier écrivant Siglo XX María Blanchard Pintura cubista 1) Varios punto de vista múltiples en el mismo cuadro; 2) Formas geométricas para representar la figura; 3) Planos transparentes y brillantes
Sonia Delaunay Siglo XX Contrastes simultáneos Pintura abstracta 1) No hay figuras; 2) Planos de color; 3) Formas geométricas
Sin título Siglo XX Isabel Baquedano Pintura pop-art y realista 1) Collage; 2) Mezcla de técnicas; 3) Lenguaje formal popular
Autorretrato en el tiempo Siglo XX Esther Ferrer Fotografía 1) Tema no convencional; 2) Busca provocar (mover a la reflexión)
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