Danza Contemporánea Margarita Wirz

Danza Contemporánea - Margarita Wirz

Los Cuerpos De La Danza Contemporanea (binary/octet-stream)

Caption: : El Arte de la Expresión

Elementos Básicos de una Composición

Una composición coreográfica cuenta con diversos elementos que la complementan, incluyendo patrones y figuras que son trazados imaginariamente haciendo uso del cuerpo. Entre estos: El Diseño de Piso: Se traza sobre el suelo sobre el espacio en que trabaja el artista marcando el camino por recorrer; entre las figuras a las que se pueden llegar, están las líneas rectas, curvas y quebradas, cada una genera su propio impacto para lo que desea transmitir

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Caption: : Espacio en el Escenario

Elementos de una Composición

Diseño en el Aire: Al igual que el anterior, el cuerpo y extremidades trazan líneas arriba del piso y en el aire, consta de 16 elementos que pueden utilizarse solos o ser combinados. Estos se trabajan en plano, muestran profundidad, hacen uso de los tipos de líneas, libertad de movimiento según sea lento o veloz presentes, en los distintos niveles de altura.

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Caption: : Diseño en el Piso y en el Aire

Impactos Emocionales de los Elementos:

El diseño plano, es lo que el público ve, no lo que el bailarín siente, puede romper el equilibrio de transmisión y conexión entre emisor y receptor aunque, puede cambiar el sentido totalmente dependiendo de lo que se le añada como, una curva, un giro o algo profundo que da la impresión de simpleza y serenidad, debe tenerse claro que no todos los elementos son compatibles así que no se pueden combinar por la forma en que se ejecutan. Algunos pueden captarse como puros, emotivos, egocéntricos o fuertes.

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Caption: : Transmisión de Emociones

¿Qué he podido Apreciar?

El ser humano posee consciencia, por tanto, el bailarín durante su proceso de aprendizaje conoce su propio cuerpo, el manejo y control del mismo para ser capaz de expresar. Durante la danza uno de los propósitos fundamentales es transmitir al espectador lo que se siente y desea; La creación de trazos con el cuerpo genera impactos que los demás perciben por como lo realiza, por ejemplo: Las líneas de desplazamiento rectas muestran simplicidad, las curvas delicadeza y las quebradas fuerza, por eso son llamadas efectos. Las posturas que se adaptan exponen perspectivas como bajeza y altura, combinación de movimientos como curvas, ángulos o espirales fluyendo o detenidos en el tiempo moviéndose en diferentes direcciones. Un grupo coreográfico que mantiene conexión y sincronía puede demostrar totalmente los distintos efectos que se pueden producir haciendo uso del cuerpo. Toda conexión emitida por el bailarín, no depende únicamente de la expresión facial, debe ser capaz de adentrarse en sus emociones y crear lazos con el público.

Si se desea transmitir emociones suaves...

El coreógrafo puede hacer uso directamente de: Diseño plano combinado con casi todos los elementos, menos espiral. Diseño puro se combina con 14 elementos, menos con líneas contrastantes ya que es simple., Líneas curvas ya que son movimientos sutiles. Nivel alto, del pecho hacia arriba. Nivel medio, a partir del torso ya que aquí se proyectan las emociones.

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Caption: : Representación de Sutileza

Para Sensaciones Fuertes...

Pueden manejarse a la perfección: Diseño vertical y horizontal ya que da el efecto de proyección y elevación. Diseño profundo. Línea angular que proyecta fuerza Línea espiral porque asciende y desciende sin problema. Todos los niveles, alto, medio y bajo.

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Caption: : Presencia de Fuerza

Elemento Musical.

El diseño musical es un patrón ligado a la danza y al drama. La música es el alma de la danza, tiene como finalidad realzar el movimiento. La interacción entre los diferentes aspectos que tienen en común la música y la danza, motivan al bailarín hacia la ejecución de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia el disfrute de lo que está percibiendo, ya que el hombre nace con ella. Se compone de diversos elementos como el sonido, el ritmo y la armonía; siempre se conecta la música, la expresividad y los movimientos corporales. La música se divide en los momentos importantes del show.

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Caption: : Acompañamiento Musical dividido en Introducción, fuerza estimulante, desarrollo, climax. descenso rápido, suspenso final y final.

Diseño Dramático:

Tiene relevancia en el ascenso, climax y descenso emocional y su nivel de intensidad depende de los momentos en que debe resaltar relacionándose a la idea principal. Se abre oportunidad para soltar la tensión de emociones y permitir que fluyan de forma consciente para mantener la energía presente en cada instante. Se emplean elementos expresivos tanto faciales, como corporales, se prepara para definir emociones y cuándo se transmiten.

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Caption: : Incorporación de Drama

Selección de Movimiento:

La esencia de la Danza es el movimiento así que se debe seleccionar de forma correcta y de acuerdo al enfoque de la presentación. La imaginación es la base del proceso creativo, en este momento se incluye cada parte del cuerpo y del rostro como medio de transmisión de forma natural y libre. El bailarín con un cuerpo entrenado posee la capacidad de segmentar y conocer cada parte de él, de crear acciones de movimiento a diferentes ritmos de forma simultánea, mostrando manejo de energía explorándose y reflexionando para finamente. reproducir.

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Caption: : Libertad de Movimiento

Montaje de una Presentación:

Para toda actividad, debe realizarse un plan de actividades donde se establece lo que se desea lograr y los objetivos de cada creación, Se analiza con anticipación y se plasman todas las ideas. Selección del tema: La idea posee al coreógrafo tomando consciencia de que será compartido así que no se enfoca únicamente en emociones personales. Se examina y se vive antes de definirla tomando en cuenta que sea original, se planifica y se transmite a los bailarines para que puedan captarla y luego darla a conocer con ayuda del equipo técnico.} Selección de la música correcta para que se adapte a todos los momentos de la obra. Elección del lugar para conocer el ambiente y espacio disponible. Crear pasos y rutinas propias. Definir roles y participación Diseño de vestuario, elección de maquillaje y peinado. Escenografía y utilería. Escenografía como telones, audiovisuales, efectos y luces de apoyo para impactos y climax. Definir público y fechas. Revisar de nuevo el plan para hacer mejoras o aportes.