Expresión y aplicación de la pintura

Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsqueda personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.TIPOS:-pintura al fresco: los colores disueltos en agua se aplican sobre los muros previamente revocados con una caja muy fina de cal, agua y arena cuando todavía esta fresca.–pintura al temple: el color se disuelve en cola, yema de huevo o jugo vegetal.-pintura al oleo: el aglutinante es el aceite de lianza.–acuarela: aglutinante (agua con goma arabiga, hiel de vaca y miel) colores transparentes ligeros no utiliza el blanco.–guache: aglutinante acuarela. Colores opacos si utiliza blanco.– pastel: lapiza que tiene el aglutinante (goma) incorporado.-encaustica: aglutinante (cera fundida)–dorado: consiste en aplicar capas de oro, panes de oro, sobre la superficie de una obra de arte pictorica o escultorica.-esmalte: formado por pasta vitrea. Se obtiene del vidrio en polvo mezclado con plomo o con oxido de hierro.–vitral (vidriera de colores) los trozos de vidrio siguen la forma de un dibujo previo.-mosaico: formado de piezas pequeñas o teselas.-grabado: impresión de imágenes en papel o en tela-Xilografia: plancha de madera-Calcografia: cobre-Litografia: piedra-Serigrafia: seda

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA PINTURA LA FORMA: es lo primero que percibimos en una pintura. Figurativas, inidentificables o abstractas no identificables. La pintura figurativa se llama formalista y la abstracta informalista. LA LINEA O DIBUJO: es el elemento que establece el contorno de las formas, las delimita y las identifica. -linea cerrada o dibujistica que es una linea continua y determian formas acabadas limitadas y claras. Crea un arte ordenado y distanciador. Y la linea abierta o pictorica que es una pincelada discontinua y determina formas indeterminadas imprecisas casi abocetadas. Crea un arte cercano al espectador. COLOR: es el elemento definidor de la pintura. Se halla intimamente unido a otros dos elementos plasticos la luz y el volumen. Se denomina gamma a la serie de matices de un mismo color y paleta a la serie de colores utilizados preferentemente por un pintor. LUZ: es el elemento que hace visible las formas de cualquier obra pictorica. Esta intimamente relacionada con el color, porque como ya hemos visto la luz es color y por ello es indispensable para valorar cualquier pintura. Se puede observar desde diversos puntos de vista.–según su distribución: nos encontramos con una luz homogenea en la que los colores son planos, los fondos neutros y no existe contraste luz-sombra, o con una luz determinada en la que uno o varios focos luminicos ejercen una gran influencia en las formas creando la sensación de volumen.-según su contraste: la luz puede ser uniforma, logica y gradual, sin exagerar ninguna forma o una luz intensa contrastada que acentua los efectos de claro oscuro.–según su origen: la luz puede ser propia que es la que emana de la misma pintura según la luz fisica o natural, diurna del amanecer o anochecer que quiera imitar. O luz determinada que es la que procede de un foco reventado por el pintor que puede aparecer implicito o dentro de la obra como velas, fuego.. o explicito, externo a la pintura que ilumina directamente una parte de la composición.–según su utilsignifica: la luz puede ser conceptual cuando tiene como objetivo la potenciacion del tema, atenuandose en lo secundario y centrando mayor intensidad en el motivo pincipal. La luz conceptual puede ser ademas simbolica si el motivo acentuado es de indole espiritual. EL PLANO Y EL VOLUMEN El plano: es el soporte bidimensional, el cuadro necesario para crear las imágenes pictoricas y actua marcando los limites de la obra. La pintura puede aparecer plana si sigue dos dimensiones o volumetrica si aparece en trs dimensiones. El volumen: es la manera de sugerir la tridimensionalidad de las formas. Para conseguirlo se utiliza dos medios:Modelado: es todo aquello que da a las imágenes aspecto de escultura. Se consigue mediante la gradacion de la luz y de la sombra que puede ir desde un ligero difuminado hasta un violento contraste.Escorzo: es el arte de representar las formas perpendicular u oblicuamente al plano de vision en que se pintan o esculpen o se visualizan. Exige un dominio de las leyes de la perspectiva ya que si itulizacion exagera la tercera dimension invitando al espectador a penetrar en la pintura. ESPACIO: lo mismo que el pintor intenta que la imagen se haga tridimension utilizando el volumen, tambien intenta que la totalidad de las formas se inscriba en un espacio tridimensional y dado que la pintura es el arte de representar en una superficie plana en solo dos dimensiones hay que saber fingir la tercera dimension o profundidad. Al arte de crear espacio o tercera dimension se llama perspectiva. Hay dos clases:–perspectiva lineal o geometrica: es la que considera las deformaciones de las figuras según su distancia o situación respecto al espectador. Sigue leyes geometricas como la de las lineas convergentes, serie de lineas imaginarias que conforme se alejan en profundidad se va acercando cada vez mas hasta coincidir o converger en un punto llamado punto de fuga o eje optico situado en la linea del horizonte.–perspectiva aerea o cromatica es la que considera las deformaciones cromaticas o de color que sufren las figuras por el aire o atmosfera que se interpone entre ellas y el espectador. LA COMPOSICION: es el factor organizador de todos los elementos que constituyen la obra. Para comprender la composición hay que observar el ritmo que es la sucesion armonica de los elementos plasticos en cada pintura, es decir, la periocidad con la que se repite una forma… se llama euritmia a la armonia y orden entre las partes de una obra.–el ritmo formal: si tiene la forma como elemento unificador. El aspecto determinante en el ritmo formal es la simetria que determina la composición simetrica, si se disponen las formas equilibradamente en torno a un eje central. La simetria determina tambien la composición asimetrica si el eje se desplaza del punto central y las partes quedan descompesadas.Otros criterios de la forma han sido los criterios geometricos. Según estos, los elementos formales de una obra se organizan en piramide o triangular…La proporcion es la relacion armonica que guardan las partes entre si y con el conjunto de una obra.– el ritmo lineal: es la ordenacion de la obra a partir de las lineas dominantes. Asi la composición se organiza por:· la linea recta: que puede estar en horizontal para expresar descanso y paz , en vertical para dar estabilidad seguridad fuerza y espiritualidad en diagonal para dar dinamismo y mayor expresión dramatica.· la linea curva que implica gracia movimiento sensualidad.-el ritmo cromatico es la estructuracion de la obra a traves de colores frios o calidos.-el ritmo luminico según afecte la luz a la obra se puede crear una iluminación global cuando afecta por igual a todas las partes de la obra, una iluminación focal, si la luz destaca las figuras violentamente sobre fondos oscuros, o bien una iluminación multiple si el pintor crea varios puntos de atención.-el ritmo espacial: supone crear composiciones profundas, si se superponen los elementos en planos sucesivos a traves de la luz y el color, y composiciones superficiales en la que los elementos se ordenan en un primer plano. Por otro lado tenemos la composición perspectiva que tiene como elemento importante la linea del horizonte: cualquier elemento situado bajo la linea del horizonte queda empequeñecido y el espectador adquiere una supremacía en la obra: por el contrario un objeto o figura situado por encima de dicha linea queda potenciado y mitificado imponiendose al espectador. El horizonte medio muestra objetivamente la obra y el espectador permanece en el mismo plano.