02 - Elementos generales de la música renacentista

Armonía: "Es la subdisciplina que estudia la organización de los acordes. Se llama «acorde» a la combinación de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente (o que son percibidas como simultáneas, aunque sean sucesivas, como en un arpegio)". (Wikipedia) Aquí tienes un ejemplo de escritura armónica, observa como todas las voces se mueven más o menos a la vez, y si lees las voces de abajo hacia arriba tendrás la impresión de que las notas forman columnas. Esas columnas son los acordes, y por eso se dice que la armonía trata de la dimensión vertical de la música.

La música renacentista en general se va a mover entre dos conceptos: la armonía y el contrapunto.

Contrapunto: El contrapunto "implica la escritura de líneas musicales que suenan muy diferentes y se mueven independientemente unas de otras pero suenan armoniosas cuando se tocan simultáneamente". (Wikipedia) Un recurso muy habitual en el contrapunto es la imitación. " En el contrapunto imitativo, dos o más voces entran en diferentes momentos y (sobre todo al entrar) cada voz repite alguna versión del mismo elemento melódico". Aquí tienes un ejemplo de contrapunto imitativo, en este caso instrumental. Fíjate en cómo, en este caso, lo que predomina es la idea horizontal, es decir, el desarrollo de cada una de las voces. El ejemplo no es propiamente del renacimiento, pero sirve perfectamente para explicar la idea.

Tras ver y escuchar los vídeos, intenta responder a las siguientes preguntas: ¿Qué sensación transmite cada uno de ellos? ¿Podrías explicar con tus palabras las semejanzas o diferencias que hay entre los dos?