Proceso organizativo donde se distribuyen y ordenan de
manera correcta los elementos que integran una obra de arte
creando una representación capaz de crear un efecto de
unidad y orden; estas forman un código que se emplea para
poder transmitir - recibir mensaje, ideas, sensaciones y
emociones.
Ejemplos
Principios
Centro de interés
Elemento que más destaca o se quiere destacar, en una obra.
La línea de fuerza:
Produce el movimiento visual, el dinamismo de la obra y la velocidad de acción
Dirección
Crean diferentes relaciones y lleva el ojo del espectador hasta el centro de interés
Movimiento:
Foco de atención más importante en la composicón y se obtiene a partir de
la aplicación de los recursos visuales..
Peso
Fuerza que posee un elemento dentro de una composición teniendo un equilibrio
entre los demás elementos.
Teoría del
color
Intesidad y
Saturación
Texturas
Aspecto visual o la sensación táctil que tiene una
superficie, este da da carácter e identidad al mismo en la
representación.
Puede crear énfasis, movimiento, patrón, emoción, entre otros efectos.
Aportando senseciones segun lo que el autor quiera transmitir, asi
mismo, puede lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, etc.
Según su creación
Texturas naturales
Tienen superficies y cuerpos creados por la naturaleza, por
ejemplo,la coerteza de un árbol,, la piel de un animal, etc.
El color y la luz juegan un papel para
acentuar mejor su textura.
Texturas artificiales
Son las fabricadas por el ser humano y se utilizan
para copiar las texturas naturales o crear nuevas, y
decorar o transmitir sensaciones.
Según el sentido de percepción
Texturas visuales
ilusión de textura creada por el color, las líneas, las
sombras y otros elementos en la composición de
su diseño.
Crea la apariencia de
textura en donde
realmente no existe
Texturas táctiles
texturas que se pueden tocar y sentir, como
la aspereza muro o las "protuberancias" de
una pintura.
Colores
Elemento plástico que enriquece la expresividad de los demás
elementos: forma, punto, línea, plano y textura.
Pueden adquirir distintos matices, tonos, jugando con la luz
y oscuridadd, e intensidad, es decir, del brillo u opacidad del
color.
Configuración visual de una imagen que puede crear énfasis, armonía,
emociones, unidad y movimiento..
Círculo
cromático
Colores luz
Los colores primarios luz son: rojo, verde y
azul.
Colores pigmento
Estos colores son el magenta, el cian y el
amarillo
Colores
secundarios
se obtienen mediante la mezcla de dos de los
colores primarios; por ejemplo: verde (combinación
de amarillo y azul)
Colores primarios
No necesitan ninguna combinación para
obtenerse, son: el amarillo, azul y rojo
Colores
cálidos
El amarillo, el rojo y el naranja, transmiten
sensaciones alegres, de vitalidad
Colores
fríos
Los azules y violetas, producen sensaciones
tranquilas, de sosiego
Colores Terciarios
Se obtienen mezclando un color primario con otro secundario. Por
ejemplo, Amarillo + secundario verde, obtendremos el color terciario
Amarillo verdoso
Formas
Es la representación gráfica de un objeto. Espacio
limitado por un contorno o silueta y tiene una
estructura; existen en formas bidimensionales y
tridimensionales.
Formas
bidimensionales
Desarrollada en el plano, Compuesta por dos
dimensiones: ancho y largo
Se utilizan en dibujos, pinturas,
diseños o grabados
Formas
tridimensionales
Desarrollado en el espacio, compuesto
por; ancho, largo y alto.
Utilizado en la escultura,
arquitectura, etc..
Representación
Formas
abiertas
-Rompen sus
contornos dejando que
los colores y las
texturas de su interior
se entremezclen con
los de otras superficies.
-Producen sensación
de transparencia y
ligereza, la forma es
dificíl de percibirse.
Formas
cerrradas
-Tienen bordes definidos.
-Se perciben facilemente
destacando de las formas
que se encuentran a su
alrededor. -Sintetizan el
aspectos de las figuras,
haciendolas más vistosos.
Se utilizan en la expresión artística con
el fin de comunicar sentimientos o
ideas, es decir, dar un significado a
una obra o imagen.