1842616
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Características del art nouveau, máximos exponentes en cada país y antecedentes.
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almost 10 years ago
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ART NOUVEAU
- Es un movimiento artístico que surge a
finales del siglo XIX y hasta principios
del siglo XX en Bruselas.
- Art Nouveau es Francés y significa
“nuevo arte” también se le dice
modernismo en España.
- Nace en contra de el estilo
ecléctico y va en contra de
la revolución industrial,
rompiendo los esquemas
de líneas rectas, simetría y
el concepto de caja de
zapatos. Tiende a romper
esquemas.
- Art Nouveau es Francés y significa
“nuevo arte” también se le dice
modernismo en España.
- Movimiento que abarcaba
cada espacio de diseño.
- Se diseñaron no solo edificios
einteriores, también se
diseñaronaparatos, recamaras, pisos,
cuadros, poesía, ilustraciones,
instrumentos musicales.
- ElArt Nouveau mejoraba cada aspecto
decualquier cosa que se pudiera utilizar
ycrear por un humano, fue una
corriente queimpulsó a varios artistas y
creo varias obrasde arte que quedan
hasta nuestrostiempos.
- ElArt Nouveau mejoraba cada aspecto
decualquier cosa que se pudiera utilizar
ycrear por un humano, fue una
corriente queimpulsó a varios artistas y
creo varias obrasde arte que quedan
hasta nuestrostiempos.
- Se diseñaron no solo edificios
einteriores, también se
diseñaronaparatos, recamaras, pisos,
cuadros, poesía, ilustraciones,
instrumentos musicales.
- CARACTERISTICAS
- No se enseñó en escuelas o academias, si no
en los talleres artesanos donde creaban
figuras que no solo fueran útiles si no que
fueran estéticas y agradables a los sentidos.
- Recurría a líneas sinuosas ycomposiciones
asimétricas.
- Los motivos más frecuentes eran flores,
hojas, nubes, conchas, humo, mariposas, todo
aquello relacionado a la naturaleza.
- La figura femenina forma gran partede este
movimiento y fue una graninfluencia
- La muestran como una mujer delicada,
femenina, dedicada y sabia, llena de vida.
- Es el primer estilo que busca
algo totalmente nuevo y renovador
- Buscaba quitar deshacerse del arte alto y
bajo porque buscaban la unificación de la
gente.
- Los artistas se inspiraban en lo oriental, que
usa figuras exóticas. Por eso sus formas
tienden a ser curvas, como sacadas de la
imaginación, usando un poco mas la idea del
romanticismo “sentimientos sobre la razón.”
O en este caso naturaleza.
- Los artistas se inspiraban en lo oriental, que
usa figuras exóticas. Por eso sus formas
tienden a ser curvas, como sacadas de la
imaginación, usando un poco mas la idea del
romanticismo “sentimientos sobre la razón.”
O en este caso naturaleza.
- Buscaba quitar deshacerse del arte alto y
bajo porque buscaban la unificación de la
gente.
- La muestran como una mujer delicada,
femenina, dedicada y sabia, llena de vida.
- Los motivos más frecuentes eran flores,
hojas, nubes, conchas, humo, mariposas, todo
aquello relacionado a la naturaleza.
- Recurría a líneas sinuosas ycomposiciones
asimétricas.
- No se enseñó en escuelas o academias, si no
en los talleres artesanos donde creaban
figuras que no solo fueran útiles si no que
fueran estéticas y agradables a los sentidos.
- EXPONENTES
- REINO UNIDO
- Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
- La Escuela de Arte en Glasgow (1909)
- Se refleja su originalidad, y la perfecta
fusión entre estética y funcionalidad.
- Los interiores fueron diseñados en
colaboración con Margaret Macdonald,
utilizando motivos florales y
geométricos de estilo Art Noveau en las
luminarias, alfombras, mobiliar io,
chimeneas e inclusive la vajilla.
- Los interiores fueron diseñados en
colaboración con Margaret Macdonald,
utilizando motivos florales y
geométricos de estilo Art Noveau en las
luminarias, alfombras, mobiliar io,
chimeneas e inclusive la vajilla.
- Se refleja su originalidad, y la perfecta
fusión entre estética y funcionalidad.
- The Hill House (1902-1904)
- EXTERIOR
- El uniforme y grisáceo tratamiento
exterior del edificio se mezcla con el
cielo nublado y frío de Escocia. La
construcción totalmente asimétrica
forma diferentes niveles de cubiertas y
formas, y recuerda el aprecio de
Mackintosh por el pintoresquismo de
A.W. N. Pugin, donde el contorno
exterior evoluciona desde la
planificación interior. Una mínima
decoración, grandes paredes y ventanas
rectangulares y cuadradas expresan su
sobria construcción.
- Las cualidades exteriores del edificio
son casi las contrarias de los cálidos,
exóticos y cuidadosamente decorados
interiores. Una vez más, Mackintosh se
refiere a la teoría de Pugin de minimizar
la decoración exterior y hacer hincapié
en el diseño interior: la transición desde
el mundo exterior a un lugar seguro y
fantástico espacio interior.
- Las cualidades exteriores del edificio
son casi las contrarias de los cálidos,
exóticos y cuidadosamente decorados
interiores. Una vez más, Mackintosh se
refiere a la teoría de Pugin de minimizar
la decoración exterior y hacer hincapié
en el diseño interior: la transición desde
el mundo exterior a un lugar seguro y
fantástico espacio interior.
- El uniforme y grisáceo tratamiento
exterior del edificio se mezcla con el
cielo nublado y frío de Escocia. La
construcción totalmente asimétrica
forma diferentes niveles de cubiertas y
formas, y recuerda el aprecio de
Mackintosh por el pintoresquismo de
A.W. N. Pugin, donde el contorno
exterior evoluciona desde la
planificación interior. Una mínima
decoración, grandes paredes y ventanas
rectangulares y cuadradas expresan su
sobria construcción.
- INTERIOR
- EXTERIOR
- INTERIOR
- La mansión combina la tradicional
feminidad del espacio interior del
periodo Eduardiano, con la
masculinidad del mundo público
exterior. Para Mackintosh, aportar
aspectos masculinos en el interior
rompía con los interiores
convencionales enteramente
femeninos. Esto le permitió transmitir
sentimientos y experiencias diferentes
en función de la finalidad de cada
espacio. Mackintosh utilizó diferentes
materiales, colores e iluminación,
cuando resultaba necesario resaltar la
transición de un punto a otro.
- La mansión combina la tradicional
feminidad del espacio interior del
periodo Eduardiano, con la
masculinidad del mundo público
exterior. Para Mackintosh, aportar
aspectos masculinos en el interior
rompía con los interiores
convencionales enteramente
femeninos. Esto le permitió transmitir
sentimientos y experiencias diferentes
en función de la finalidad de cada
espacio. Mackintosh utilizó diferentes
materiales, colores e iluminación,
cuando resultaba necesario resaltar la
transición de un punto a otro.
- Fue un arquitecto, diseñador y acuarelista
escocés, que tuvo una importancia
fundamental en el movimiento Arts and
Crafts y que además fue el máximo
exponente del Art Nouveau en Escocia.
- Liberado de ataduras con lo histórico,
aunque su formación había transcurrido en
el revival gótico, se decide por la geometría,
por lo cúbico, los juegos de líneas rectas y el
gusto por la línea ascendente.
- Liberado de ataduras con lo histórico,
aunque su formación había transcurrido en
el revival gótico, se decide por la geometría,
por lo cúbico, los juegos de líneas rectas y el
gusto por la línea ascendente.
- La Escuela de Arte en Glasgow (1909)
- Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
- BÉLGICA
- Henry Van de Velde (1863-1957)
- Arquitecto, diseñador industrial y pintor
belga que trabajó en varios países
europeos (Francia, Alemania, Suiza y
Holanda).
- Pensaba que todas las artes debían
subyegarse a las artes decorativas, ya
que mejorando el entorno del hombre,
el hombre mejoraba. Por ese motivo
diseñaba hasta el último detalle de sus
espacios.
- Pensaba que todas las artes debían
subyegarse a las artes decorativas, ya
que mejorando el entorno del hombre,
el hombre mejoraba. Por ese motivo
diseñaba hasta el último detalle de sus
espacios.
- Bloemenwerf House(1985)
- En esta vivienda tuvo su primera
incursión en la arquitectura, inspirándose
en el movimiento 'Arts and Crafts' inglés.
Diseñó la decoración y también los
muebles, relacionándose con las teorías
de Víctor Horta y el Art Nouveau y
convirtiéndose en uno de los máximos
representantes del nuevo movimiento.
- En esta vivienda tuvo su primera
incursión en la arquitectura, inspirándose
en el movimiento 'Arts and Crafts' inglés.
Diseñó la decoración y también los
muebles, relacionándose con las teorías
de Víctor Horta y el Art Nouveau y
convirtiéndose en uno de los máximos
representantes del nuevo movimiento.
- Arquitecto, diseñador industrial y pintor
belga que trabajó en varios países
europeos (Francia, Alemania, Suiza y
Holanda).
- Víctor Horta (1861-1947)
- Fue un arquitecto belga pionero del
Modernismo, se trasladó a la Academia
de Bellas Artes (Francia) en donde
comenzó sus estudios como arquitecto,
inscribiéndose en la especialidad de
Dibujo Arquitectónico
- Casa Tassel (1892-1893)
- Destacan los motivos
naturales, como las
lámparas en forma de
tulipanes o los
estampados, las vigas
de hierro forjado y
sus capiteles
originales, los trazos
curvilíneos, la
continuidad de estilo
entre el suelo y las
paredes o el uso de
colores cálidos.
- Destacan los motivos
naturales, como las
lámparas en forma de
tulipanes o los
estampados, las vigas
de hierro forjado y
sus capiteles
originales, los trazos
curvilíneos, la
continuidad de estilo
entre el suelo y las
paredes o el uso de
colores cálidos.
- Fue un arquitecto belga pionero del
Modernismo, se trasladó a la Academia
de Bellas Artes (Francia) en donde
comenzó sus estudios como arquitecto,
inscribiéndose en la especialidad de
Dibujo Arquitectónico
- Henry Van de Velde (1863-1957)
- FRANCIA
- Hector Guimar (1867-1942)
- Arquitecto francés principal representante
del Art Nouveau en su país. La influencia del
belga Victor Horta se aprecia en su primer y
más conseguido edificio, el Castel Béranger
en París (1898), un bloque de viviendas en el
que proyectó cada detalle interior y exterior.
- Castel Béranger (1895-1898)
- Tal y como ya se apreciaba en muchos
edificios de la época, el Castel Béranger
destaca por esa “fantasía” en sus fachadas,
donde la presencia de diferentes volúmenes y
la aplicación de distintos materiales rompen
con el clasicismo y transmiten un conjunto de
nuevos valores.
- De esta obra arquitectónica también
destacan especialmente los detalles
decorativos de la fachada y las cancelas de
hierro forjado con motivos florales y
vegetales. Asimismo, cuenta con diversas
figuras alrededor de los exteriores y de los
balcones, que nos podrían recordar a
parientes lejanos de la Edad Media, como un
diablo, un hipocampo o unas máscaras.
- De esta obra arquitectónica también
destacan especialmente los detalles
decorativos de la fachada y las cancelas de
hierro forjado con motivos florales y
vegetales. Asimismo, cuenta con diversas
figuras alrededor de los exteriores y de los
balcones, que nos podrían recordar a
parientes lejanos de la Edad Media, como un
diablo, un hipocampo o unas máscaras.
- Tal y como ya se apreciaba en muchos
edificios de la época, el Castel Béranger
destaca por esa “fantasía” en sus fachadas,
donde la presencia de diferentes volúmenes y
la aplicación de distintos materiales rompen
con el clasicismo y transmiten un conjunto de
nuevos valores.
- Arquitecto francés principal representante
del Art Nouveau en su país. La influencia del
belga Victor Horta se aprecia en su primer y
más conseguido edificio, el Castel Béranger
en París (1898), un bloque de viviendas en el
que proyectó cada detalle interior y exterior.
- Hector Guimar (1867-1942)
- ALEMANIA
- Peter Behrens
- Peter Behrens
- AUSTRIA
- Otto Wagner
- Joseph Olbrich
- Otto Wagner
- ITALIA
- Ernesto Basile
- Ernesto Basile
- ESPAÑA
- Antonio Gaudi
- Casa Batlló
- Construida entre 1904 y 1906 en el corazón de la
ciudad, es la obra mas emblemática del genial
arquitecto catalán. Gaudí dotó a la Casa Batlló de una
fachada original, fantástica y llena de imaginación.
- Construida entre 1904 y 1906 en el corazón de la
ciudad, es la obra mas emblemática del genial
arquitecto catalán. Gaudí dotó a la Casa Batlló de una
fachada original, fantástica y llena de imaginación.
- Casa Batlló
- Antonio Gaudi
- REINO UNIDO
- ANTECEDENTES
- Transcurre el año de 1890 y
se saborea el triunfo de la
burguesía republicana.
- El progreso en
esta época es el
HIERRO
- Apoteosis de la arquitectura de hierro
con la galería de las maquinas y la
torre Eiffel (Exposición universal
Paris)
- Se deriva el Modern Style (Art Nouveau) de
la “Belle époque” con su propio estilo,
adjuntando lo ambiental y arquitectónico,
desde paredes , pasando por muebles hasta
llegar a joyas y vajillas
- En 1960 se maneja el concepto de
arquitectura-escultura, con un naturalismo
estructural ilustrado por Gaudí, en este
mismo año tuvo lugar la exposición Les
Sources du XX’ siécle en el museo Nacional
del Arte Moderno en Paris, donde se
expreso una época de juventud inventiva,
fantasía y exuberancia la cual coincidía con
autores internacionales de esta misma
corriente.
- Ingenieros y arquitectos hacen mas notable el uso de estructuras ligeras sin embargo con un doble
sentido de uso, al darles formas relacionadas con elementos de la naturaleza.
- Es así como la corriente de ModernStyle, persigue ante todo la decoración, dejandola estructura por
debajo de la apariencia, con lautilización de contrastes, la multiplicación de losornamentos, la volumetría
en los elementos deldiseño y la variedad de colores.
- Se denota a utilización del naturalismo en el “art nouveau” al igual que pasadas como el barroquismo,
nacida de la contrariedad a la arquitectura del siglo de las luces, separándose así del ángulo recto y se
vuelve mas simbolista y narrativa, en este punto se añade de manera contrastante las ideas
funcionalistas.
- Al mismo tiempo se
desarrolla un
especial gusto y
pasión por las
formas esféricas
como solución al
rompimiento de lo
lineal, así es como las
formas parabólicas,
hipérbolas y las
elipses, son usadas
en diseños y
construcciones
representativas del
art noveau.
- El “art Nouveau “ se da en parís en gran parte gracias a la ley que Haussmann puso en progreso al
prohibir los edificios en saliente.
- Ruskin y William Morris son considerados los padres del Modern Style , uno por su lirismo naturalista y
el otro por la fundación del Arts and Crafts, una sociedad con la finalidad de reproducir mobiliarios
auténticos, en esta época se buscaba dar a los inmuebles un aire de fiesta.
- Víctor Horta concibe el nacimiento del “Modern Style” de manera general en Bruselas en 1890 con sus
concepciones decorativas.
- En 1896 Siegfried Bing, coleccionista de piezas japonesas, abrió en parís “la galerie de l’ art nouveau”
que mostraba desde joyas, cristalerías hasta muebles concebidos en esta época por autores como Rene
Lalique, Emile Galle, Tiffany y Van velde.
- En 1896 Siegfried Bing, coleccionista de piezas japonesas, abrió en parís “la galerie de l’ art nouveau”
que mostraba desde joyas, cristalerías hasta muebles concebidos en esta época por autores como Rene
Lalique, Emile Galle, Tiffany y Van velde.
- Víctor Horta concibe el nacimiento del “Modern Style” de manera general en Bruselas en 1890 con sus
concepciones decorativas.
- Ruskin y William Morris son considerados los padres del Modern Style , uno por su lirismo naturalista y
el otro por la fundación del Arts and Crafts, una sociedad con la finalidad de reproducir mobiliarios
auténticos, en esta época se buscaba dar a los inmuebles un aire de fiesta.
- Al mismo tiempo se
desarrolla un
especial gusto y
pasión por las
formas esféricas
como solución al
rompimiento de lo
lineal, así es como las
formas parabólicas,
hipérbolas y las
elipses, son usadas
en diseños y
construcciones
representativas del
art noveau.
- Se denota a utilización del naturalismo en el “art nouveau” al igual que pasadas como el barroquismo,
nacida de la contrariedad a la arquitectura del siglo de las luces, separándose así del ángulo recto y se
vuelve mas simbolista y narrativa, en este punto se añade de manera contrastante las ideas
funcionalistas.
- Es así como la corriente de ModernStyle, persigue ante todo la decoración, dejandola estructura por
debajo de la apariencia, con lautilización de contrastes, la multiplicación de losornamentos, la volumetría
en los elementos deldiseño y la variedad de colores.
- Ingenieros y arquitectos hacen mas notable el uso de estructuras ligeras sin embargo con un doble
sentido de uso, al darles formas relacionadas con elementos de la naturaleza.
- En 1960 se maneja el concepto de
arquitectura-escultura, con un naturalismo
estructural ilustrado por Gaudí, en este
mismo año tuvo lugar la exposición Les
Sources du XX’ siécle en el museo Nacional
del Arte Moderno en Paris, donde se
expreso una época de juventud inventiva,
fantasía y exuberancia la cual coincidía con
autores internacionales de esta misma
corriente.
- Apoteosis de la arquitectura de hierro
con la galería de las maquinas y la
torre Eiffel (Exposición universal
Paris)
- El progreso en
esta época es el
HIERRO
- Transcurre el año de 1890 y
se saborea el triunfo de la
burguesía republicana.
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