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Description
Flashcards by Lacraft :v, updated more than 1 year ago
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Created by Lacraft :v
about 2 years ago
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| Question | Answer |
| Monasterio Koimesis, Dafne (aprx. 1080) - Planta: planta centralizada con forma basilical- espacios pontificales; Acceso por un nártex doble + Cabecera de 5 cuerpos: ábside central, diaconicón, prótesis, y 2 capillas auxiliares- semicircular interior y poligonal exterior; Forma parte de un complejo arquitectónico siendo el edificio más importante- por eso es el Katholicón. -Alzado: 1 planta- cúpula octogonal sobre pechinas- exterior tambor con vanos; Nártex cubierto con bóveda de arista -Exterior: reformado- arcos apuntados góticos del nártex doble; Vanos triples - Material: piedra local + ladrillo- variedad policroma= ornamentación; + distintos aparejos del ladrillo; + mármoles y relieves policromados- en los vanos - Interior: bien iluminado por los numerosos vanos y al tambor- juegos lumínicos con los mosaicos; verticalidad espacio interior por altura de la cúpula + interrupción visual- iconostasio -Ornamentación: conserva el mejor programa iconográfico del periodo medio bizantino- mantiene las localizaciones prestablecidas tras la querella iconoclasta +fondos dorados; 2 talleres | |
| Pantocrator del Monasterio Koimesis, Dafne (aprx. 1080) - Realizado por uno de los 2 talleres que intervienen -Cúpula dorada- figura monumental -Cristo juez: busto amenazante de Cristo inscrito en un clípeo multicolor- arcoíris - Rostro: severo, mirada ladeada y enfatizada por las marcadas ojeras y las finas cejas arqueadas; cabello largo, barba muy poblada, y boca en forma de ceño - Sujeta un libro dorado y gemado + bendecir- gesto muy mal lograda. -Vestiduras: uso del púrpura imperial de la túnica. - Tambor: personajes secundarios como apóstoles. | |
| Transfiguración Monte Tabor, Monasterio Koimesis, Dafni (1080) - Realizado por el 2º taller: escenas más amables, clasicistas, y de modelado más suave - Pechina de la cúpula del crucero- figuras monumentales - Estructura: Eje de simetría Cristo; 2 registros- Superior: Cristo, con su halo de luz, sobre el monte Tabor- se le aparecen Elías y Moisés; Inferior: 3 testigos oculares (Pedro, Santiago y Juan)- rostros de sumisión, cegados por la luz divina- precedente del arte del 1200 y del pathos. - Fondo dorado con representaciones vegetales - Formas clásicas, modelados suaves… los personajes se individualizan. | |
| Bautismo Cristo, Monasterio Koimesis, Dafni (1080) - Realizado por el 2º taller: escenas más amables, clasicistas, y de modelado más suave - Pechina de la cúpula del crucero- figuras monumentales - Composición: Cristo como eje de la composición junto con la mano de Dios y el Espíritu Santo - Cristo joven y amable desnudo y sumergido en el río Jordán + S. Juan Bautista + testigos + ángeles- acercan los paños dorados para secar a Cristo - Expresividad de los rostros propios del estilo de 1200 y su pathos - Fondo dorado con representaciones de un paisaje- río Jordán | |
| La Natividad, Monasterio de koimesis, Dafni (1080) - Realizado por el 2º taller: escenas más amables, clasicistas, y de modelado más suave - Pechina de la cúpula del crucero - Composición: 2 registros iconográficos- inferior: nacimiento de Cristo- iluminado por la luz divina +buey y mula + Virgen + S. José- anciano y en un 2º plano; Superior: Anunciación a los pastores- 2 ángeles observan y 2 anuncian a los pastores - Ángeles muestran la pericia técnica del artistas- distintas poses, gran atención en las alas, gestualidad… - Figuras monumentales portadoras de elementos simbólicos: manto azul con oro, el nimbo o nimbo crucífero, o la cuna del niño, que en este caso al ser de piedra recuerda a un pequeño templete - Fondo dorado, aunque también se representa un paisaje | |
| Anunciación a la Virgen, Monasterio de koimesis, Dafni (1080) - Realizado por el 2º taller: escenas más amables, clasicistas, y de modelado más suave - Pechina de la cúpula del crucero- figuras monumentales - Fondo dorado y rostros clásicos - Virgen sentada con el nimbo y el manto azul - Pericia del ángel- dinamismo de la figura, detallismo de las alas | |
| Crucifixión Cristo, Monasterio de Koimesis, Dafne (1080) - Precede al gótico- pathos- Cristo doliente - Postura curva + pies paralelos sobre escabel + cabeza ladeada + ojos entreabiertos- enfatiza su dolor y hacen la representación más realista. - La sangre emana sobre la calavera de Adán- zona inferior de la cruz= Redención ante el pecado de Adán. - Vislumbrando la escena: Virgen, que señala a su hijo y con los pies en forma de V + S. Juan- profeta preferido de Jesús. - Fondo dorado con poca vegetación. | |
| Dormición de la Virgen, Monasterio de Koimesis, Dafni (1080) - Ubicado en el nártex - Representa su muerte - Escena de ella postrada en la cama, rodeada por los apóstoles, con su alma saliendo de ella para ser recibida en la parte superior por Dios y Cristo - La cara de la Virgen es más afilado pues este era el modo en el que se tendía a representar a los muertos - Expresividad de los rostros apenados- pathos- estilo 1200 - tratamiento clásico de las figuras incluso en sus ropajes | |
| Cristo siendo lavado matronas, Monasterio de Koimesis, Dafni (1080) - Escena cotidiana: niño siendo lavado por una comadrona + ángel vierte agua de una ánfora. - Estilo muy similar al clásico por lo romano del rosto, los ropajes… | |
| Monasterio del Pantocrátor, Constantinopla (1136) - Conjunto monástico de 3 edificios con nártex común- circulación fluida y realización de liturgias procesionales. - Encargado por Juan II Comneno para que fuera su lugar de enterramiento. - 3 Edificios de plantas similares: *Edificio superior: iglesia dedicada a la Virgen de la Misericordia- acentuar el aspecto maternal de la Virgen. *Espacio central: pequeñas dimensiones, es el mausoleo- enterramiento. *Iglesia sur: dedicada al Pantocrátor, siendo el lugar de la liturgia. - Exterior: 3 cúpulas de ladrillo a diferentes alturas- 2 cúpulas elípticas en el mausoleo- la central más amplia que la del ábside; + 1 en la Iglesia de la virgen Abundantes vanos - Material: Variaciones de piedra y ladrillo - Interior: 2 plantas- tribuna que se abre al interior por arcadas como en sus precedentes bizantinos - Planta: planta de cruz griega con cúpula sobre pechinas en la zona central, y con forma basilical- salas pontificiales. Cabecera tripartita- ábside central + 2 capillas semicirculares al interior y poligonales al exterior | |
| San Salvador de Cora, Constantinopla (s. XII) - Ubicada extramuros de Constantinopla - Construida sobre un monasterio del s. IV- contenía reliquias de San Babilas; sufriendo por tanto reformas hasta la época paleóloga- nave y ábside de Isaac Comneno -Planta: planta centralizada de cruz griega atrofiada- predominio del espacio central cubierto por cúpula + sobresalen 4 brazos cortitos; Cabecera tripartita semicircular al interior y poligonal al exterior; acceso por un nártex doble (exo-nártex; endo-nártex); al sur está la Paraklesia- capilla funeraria de s. XIV - Alzado: destaca la cúpula semiesférica de la nave + cúpulas de los extremos del endonártex + cúpula del Paraklesia - Influencia: planta de Iglesia de Nea Moni- espacio central enorme con 4 brazos de ínfimas dimensiones. | |
| o Mosaico de la tribuna sur de Santa Sofía de Constantinopla - Conmemora la coronación de Juan II Comneno - Juan II- donación económica + Irene- pergamino con privilegios de la iglesia o akakia (cilíndrico con cenizas- recordatorio de la mortalidad del emperador)+ Virgen entronizada con el niño- manto azul, cruz en la frente nimbos y pergamino símbolo de sabiduría - Emperadores con nimbo por ser basileum- protector y representante Dios en al tierra - Fondo dorado- sacralidad de la escena - Mantiene los rasgos de los mosaicos bizantinos: cejas curvas unidas a la línea de la nariz, ojos almendrados…; + uso de los símbolos imperiales justinianeos: stemma con pendilia, el loros real gemado o los borceguí. - Intento de individualización de los personajes: "retratos"- cabello de Irene; ayudados por inscripciones | |
| Fresco de la Natalidad, Ciclo de pinturas de la Iglesia de S. Pantaleón de Nerezí, Serbia (2ª mitad s. XII) - Frescos: considerado más pobre que el mosaico a pesar de las libertades plásticas que permite frente a la rigidez de las teselas. - Encargado por Alejo Comneno - Taller de Constantinopla o de Tesalónica. - Tratamiento del muro como una unidad compositiva: pinturas narrativas cuyas historias se unen en torno a la vida de Cristo + características comunes- trabajo de los fondos: dorados con arquitecturas monumentales con perspectiva; + uso de una misma paleta cromática- azules, rojos, grises y blanco brillante- refleja la luz y atrae la atención del espectador - Destaca el trapeado de los ropajes y la gran cantidad de personajes presentes - Escena del nacimiento del niño + el niño siendo lavado... une varias partes - Uso de las arquitecturas como delimitadoras de las escenas Expresión del pathos- adelanta al Estilo del 1200 y al gótico. | |
| Threnos de la Virgen y de S. Juan, Ciclo de pinturas de la Iglesia de S. Pantaleón de Nerezí, Serbia (2ª mitad s. XII) - Frescos: considerado más pobre que el mosaico- mayor libertad plásticas - Encargado por Alejo Comneno - Taller Constantinopla o de Tesalónica. - Tratamiento unidad del muro: mismo hilo narrativo + fondos dorados con arquitecturas monumentales con perspectiva; + misma paleta cromática- azules, rojos, grises y blanco brillante - Composición: 2 registros- Superior: 3 ángeles de gran dinamismo; Inferior: Virgen compungida sujetando a su hijo moribundo + S. Juan triste sujetando la mano al difunto. - Destaca el trapeado de los ropajes y la expresión del pathos de los rostros- cejas caídas, labios unidos en una línea fina, se secan las lágrimas con sus paños...; pathos- adelanta al Estilo del 1200 y al gótico. - Comparada con el “Lamento sobre Cristo muerto” de Guiotto, 1300 | |
| Descendimiento de la Cruz, Ciclo de pinturas de la Iglesia de S. Pantaleón de Nerezí, Serbia 82ª mitad s. XII) - Frescos: considerado más pobre que el mosaico- mayor libertad plásticas - Encargado por Alejo Comneno - Taller Constantinopla o de Tesalónica. - Tratamiento unidad del muro: mismo hilo narrativo + fondos dorados con arquitecturas monumentales con perspectiva; + misma paleta cromática- azules, rojos, grises y blanco brillante - Expresión del pathos- adelanta al Estilo del 1200 y al gótico. - Dinamismo de los cuerpos- curvatura | |
| Icono Nuestra Señora de Vladimir (1131) - Iconos vs ídolo (malo): piezas de arte mueble desarrollada tras la querella iconoclasta- representación figura sagrada a la que se atribuye cualidades milagrosas- serán objetos de culto (llevados a batallas, en procesiones...); Algunos son bilaterales- con representaciones por las 2 caras (la misma imagen u otra complementaria) - Usado en fiestas litúrgicas- llevado en procesión hasta un baldaquino bajo la cúpula para que los fieles lo pudieran observar - Virgen eleaúsa= cariñosa con el niño- pathos en la gestualidad del cuerpo pero no en el rostro- rasgos clásicos bizantinos - Juan II Comneno, lo lleva a una batalla contra los musulmanes y vencen (vuelve en un carro lleno de oro y plata); Enviado a Kiev, traslado a Vladimir, donde recibe su nombre. Luego a Moscú | |
| Icono de la Anunciación (s. XIII) - Iglesia Santa Catalina del Monte Sinai- principal foco creación iconos - Iconos vs. ídolo (malo): piezas de arte mueble desarrollada tras la querella iconoclasta- representación figura sagrada a la que se atribuye cualidades milagrosas- serán objetos de culto (llevados a batallas, en procesiones...); Algunos son bilaterales- con representaciones por las 2 caras (la misma imagen u otra complementaria) - Usado en fiestas litúrgicas- llevado en procesión hasta un baldaquino bajo la cúpula para que los fieles lo pudieran observar - Fondo dorado con arquitecturas clásicas- perspectiva y escala; enmarcan a la Virgen entronizada + representación naturaleza zona inferior- rio con animales (aves y peces) - Figura delicada y grácil del ángel -parece la figura más importante por el detallismo de sus alas, el dinamismo de su postura y del trapeado de sus ligeros ropajes; + Virgen con el manto e iluminada por el rayo divino por le que desciende el Espíritu Santo - Comparación: el ángel de la “Anunciación de San Jorge en Kurbinovo”, Macedonia del año 1191 | |
| Icono del Juicio Final del s. XI - Creado por la Iglesia de Santa Catalina del Monte Sinai- principal foco creación de iconos - Iconos vs ídolo (malo): piezas de arte mueble desarrollada tras la querella iconoclasta- representación figura sagrada a la que se atribuye cualidades milagrosas- serán objetos de culto (llevados a batallas, en procesiones...); Algunos son bilaterales- con representaciones por las 2 caras (la misma imagen u otra complementaria) - Fondo dorado con inscripciones - Composición: 3 registros horizontales superpuestos que se corresponden con las escenas del juicio final- Cristo en la mandorla rodeado por los evangelistas y otros santos + Virgen y S. Gabriel-interfieren por las almas humanas + infierno abajo del todo + zona superior Dios y el cielo - Forma abovedada en la zona superior- adaptación a un marco arquitectónico hoy en día desconocido por su descontextualización | |
| Incensario o perfumero de plata dorada de un Jerusalén (s. XII) - Pieza de orfebrería: muchas de estas piezas fueron donadas a las iglesias y realizadas por talleres en Bizancio - Material: plata dorada - Tesoro de la Catedral de S. Marcos de Venecia - Pieza con forma de arquitectura idealizada- representaciones alegóricas de la inteligencia, el valor… junto con presencias animales místicas ya vistas como el grifo, el león, el centauro…. | |
| Pala (retablo mayor en italiano) de Oro - Frontal de altar: alma de madera + placas de oro - Catedral de S. Marcos en Venecia: principal foco de influencia bizantina tras la conquista de la ciudad - Reformas: *1ª etapa (s. X-XI): Cónsul Pietro I Orseolo reforma una pieza prexistente; *2ª etapa (1105): duque de Ordelato Feliere- añade repujados y esmaltados de champlevé- retratos de emperadores (Alejo I, Irene o Juan II); *3ª etapa (1209): restauración tras el saqueo de Constantinopla; *4ª etapa (s. XIV): artista veneciano Giompaolo Buonisegna- nuevos esmaltes bizantinos bajo gabletes apuntados- gótico - Ornamentación: * Medallón central: Pantocrátor- mirada severa en Majestad + 4 evangelistas + engastes de gemas y joyas y filigrana * Friso superior: arcadas medio punto 12 festividades litúrgicas que conmemoran momentos de la vida de Cristo (llegada a Jerusalén, bautizo, Pasión...) * Retratos bajo arcos conopiales (s. XII-XIV)- nuevos arcos, trabajo telas y rostros - Importancia de los dibujos de viajeros (s. XVIII-XIX) para su estudio |
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