INTRODUCCIÓN

  La definición de arte es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno, sus vivencias o aquello que imagina sobre la realidad con fines estéticos y simbólicos. Para ello, utiliza diferentes recursos plásticos, lingüísticos o sonoros con determinados criterios, reglas y técnicas.

¿Qué es el arte?

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El arte en sí mismo tiene la característica de ser subjetivo y su definición varía de acuerdo a la época, la cultura o la interpretación personal. Estas son algunas definiciones entregadas por grandes referentes del arte, filósofos e historiadores: “ El arte es el recto ordenamiento de la razón” (Tomás de Aquino) “ El arte es el estilo” (Max Dvorak, historiador de arte) “ El arte es expresión de la sociedad” (John Ruskin) “ El arte es la libertad del genio” (Adolf Loos, arquitecto austriaco) “ El arte es la idea ” (Marcel Duchamp) “ El arte es la novedad ” (Jean Dubuffet) “ Arte es todo aquello que los hombres llaman arte” (Dino Formaggio, filósofo) “ No existe el arte, solo los artistas ” (E. Gombrich).

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  Es por eso que no existe un único y definitivo concepto de arte, ya que la definición de arte forma parte de las exploraciones que el mismo arte sigue planteándose. La definición de arte cambia con el tiempo por medio de la inclusión de formas, contenidos y nuevas técnicas a lo conocido hasta ahora. El arte forma parte de la cultura humana, transmitiendo ideas y valores, como también el reflejo de las estructuras económicas y sociales que pertenecen a cualquier cultura a través del tiempo.

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Las primeras manifestaciones artísticas datan de la prehistoria, es decir, desde el inicio de la evolución humana hasta el 3.000 a.C. En este período, que comprende la Edad de Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) y la Edad de los Metales, surgió el arte rupestre. En ese tiempo, los seres humanos vivían en cuevas y tenían un estilo de vida nómade, por lo que iban registrando sus vivencias y lo que observaban del entorno en el que vivían. Para ello, utilizaban arcilla y el óxido para realizar dibujos sobre la piedra de las cuevas y pintaron animales (leones, hienas, caballos y rinocerontes) y escenas de caza. La mayoría de las pinturas rupestres se encuentran en cuevas ubicadas en Francia y España. Sin embargo, el hallazgo de pinturas anteriores a la aparición del Homo Sapiens sugiere que el arte rupestre fue iniciado por el hombre de Neandertal hace más de 40.000 años  

Origen del arte

Estas primeras representaciones artísticas constituyeron lo que se denomina el arte prehistórico y, en la mayoría de los casos, se caracterizaron por su sentido figurativo y su carácter espiritual o religioso. Otros registros de este tipo de arte fueron las pequeñas estatuas “venus paleolíticas”, figuras femeninas talladas en piedra, madera, hueso o barro que fueron utilizadas en ritos de fecundación.  

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Con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el paso del tiempo. Por lo tanto, la definición de arte comenzó a variar de acuerdo a la época y a la cultura. Con la invención de la escritura se puso fin a la era prehistórica y comenzó la época de las grandes civilizaciones en Egipto y Mesopotamia, las cuales destacaron por su desarrollo artístico. En la cultura grecorromana, las artes se asociaban a la influencia divina, es decir, los griegos tenían musas específicas para cada expresión de arte y así adquirir la inspiración necesaria para cada una de sus creaciones.

Historia del arte

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En la Edad Media, las artes iniciaron su separación del artificium, es decir, las artes “mecánicas” o “vulgares”, distinguiendo entre lo que se llamó artesanía (cerámica, orfebrería, etc.) de lo que se conoció como artes “liberales”, las cuales estaban relacionadas al espíritu. Esto, porque durante esa época el arte estuvo ligado al cristianismo en Occidente. En el siglo XVI, junto con el Renacimiento Europeo, comienza a distinguirse entre la artesanía y las “Artes de Diseño” (especialmente la pintura, la arquitectura y la escultura), ya que éstas eran más que un simple oficio y requerían también de una genialidad artística. De esta forma, la distinción se hace mucho más clara: el artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas. En esta época, también se incorpora la poesía como arte, debido a que antes era considerado un tipo de filosofía o profecía.  

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El Renacimiento italiano es una de las etapas más importantes y fructíferas de la Historia del Arte por todos los artistas que surgieron en esa época, cuyas obras son reconocidas hasta el dia de hoy, como por ejemplo Leonardo da Vinci ("La Gioconda"), Miguel Ángel (“La Capilla Sixtina”), Donatello (“Gattamelata”), Tiziano (“Venus de Urbino”) o Rafael (“Los desposorios de la Virgen”), entre otros. En el siglo XVIII nace el concepto de “Bellas Artes” para reemplazar el de “Artes de Diseño”. Con la liberación y diversificación de las artes durante el siglo XIX y XX, el arte fue considerado como la máxima expresión de genialidad y creatividad de la humanidad, siendo ésta una forma de dejar constancia de su historia a través de obras artísticas.

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Tipos de arte y sus disciplinas

Artes Visuales El artista utiliza materiales que puede modificar, alterar, combinar o transformar para producir una obra. Dentro de las artes visuales encontramos las siguientes disciplinas: Arquitectura: Se utiliza para proyectar y concretar la construcción de casas y edificios. Este proceso involucra el diseño de estructuras. Arte corporal: El cuerpo humano es el soporte de la obra artística. Por ejemplo, el maquillaje, vestuario, piercings, tatuajes, entre otros. Arte digital: Utiliza los medios digitales y tecnológicos para la confección de piezas artísticas. Cinematografía: Técnica artística por la cual se reproducen secuencias de imágenes, creando una sensación de movimiento. Surgió en 1895.

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  Dibujo: Representación gráfica de cualquier tipo de elemento. Escultura: Técnica artística que se basa en la creación de obras con las manos. Para ello, se utiliza el barro, la arcilla, la madera o el metal. Fotografía: Captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no en movimiento. Historieta: Combina relatos cortos de imágenes y dibujos y que son representados en recuadros o viñetas. Pintura: Se crean imágenes por medio de pigmentos de color y se realiza en una gran cantidad de superficies como la madera, el papel, el metal, etc.

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Artes escénicas Este tipo de arte es representado en un escenario formal como un teatro, o también en un lugar informal, como una plaza o espacio público, donde las personas pueden observar el espectáculo. Las disciplinas de artes escénicas son: Danza: Se utiliza el movimiento del cuerpo humano, acompañado generalmente de música. La mayoría de las culturas cuenta con una danza típica representativa. Teatro: Un grupo de personas (actores y actrices) representan un drama literario sobre el escenario.

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Artes musicales Involucran una combinación de sonidos y espacios de silencio haciendo uso de la melodía y el ritmo para generar una experiencia artística y estética en la persona que escucha. Las disciplinas de las artes musicales son: Canto: Técnica artística que se realiza utilizando la voz. Música: Se utiliza un instrumento musical o sonidos para producir un ritmo. La música también puede incluir el canto.

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Artes literarias: La literatura usa el lenguaje y la escritura para producir obras artísticas. Estos son las disciplinas de artes literarias: Poesía: Composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para expresar ideas, sentimientos y emociones. Narrativa: Composición literaria escrita en prosa que relata una historia a través de un narrador, como por ejemplo los cuentos y las novelas. Drama: Composición literaria basada en el diálogo entre dos o más personas, donde se presenta una historia donde los personajes van desarrollando la acción

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